Des personnalités politiques de haut rang à Washington s’intéressent de plus en plus à l’impact de l’IA sur le droit.
Mercredi 29 novembre, le leader de la majorité au Sénat américain Chuck Schumer a organisé un forum Insight sur l’intelligence artificielle (IA) pour discuter de l’importance et du rôle du droit d’auteur créatif et de la propriété intellectuelle dans le développement de l’IA.
Dennis Kookerprésident de l’activité numérique mondiale et des ventes aux États-Unis de Sony Music Entertainment, a prononcé un discours lors du forum, décrivant la position de la grande société de musique sur l’IA et la loi sur le droit d’auteur.
Kooker les déclarations publiques sur le sujet arrivent une semaine après que MBW a souligné qu’il y avait un manque notable de soutien de la part de SME et de ses artistes. YouTube nouveau projet expérimental d’IA appelé « Dream Track » qui permet aux créateurs de cloner la voix de musiciens à succès.
La cohorte initiale de stars impliquées dans le projet, comme nous l’avons noté la semaine dernière, comprend des artistes signés chez Warner Music Group et Universal Music Group – ou des labels au sein de chacune de ces deux majors, mais aucun Sony Musique artistes.
(Dans notre rapport, MBW a suggéré que les parents YouTube Google soumission récente à Le Bureau américain du droit d’auteur (USCO) – en réponse à une demande de soumissions écrites dans le cadre d’une étude sur la loi sur le droit d’auteur et les questions politiques soulevées par les systèmes d’IA – pourrait avoir influencé l’absence de Sony de Piste de rêve.)
Google n’était que l’un des nombreux géants de la technologie et sociétés d’IA qui ont soumis des réponses à l’USCO, parmi lesquels : IA anthropique et de stabilité.
Anthropic, dans sa soumission à l’USCO, a également fait valoir que la formation (grands modèles linguistiques) des LLM sur du matériel protégé par le droit d’auteur constitue une utilisation équitable.
Stability AI a avancé un argument similaire. Sa position sur la question de « l’utilisation équitable » concernant l’IA et les contenus protégés par le droit d’auteur a entraîné la démission d’un éminent dirigeant de l’IA générative. Ed Newton-Rex de la société.
Comme l’a rapporté MBW la semaine dernière, Universal Music Group a soumis sa réponse à l’USCO. Sans surprise, l’un des points forts de la proposition d’UMG était le rejet de l’idée selon laquelle l’utilisation de matériel protégé par le droit d’auteur pour former des LLM constitue une « utilisation équitable ».
Dans son discours de mercredi, Cuiseur a commenté directement la vague de soumissions à l’USCO de la part de l’industrie technologique fin octobre.
Dans ce qui aurait pu être un clin d’œil à Google dépôt et positionnement « fair use », Cuiseur a déclaré aux sénateurs que « bAu vu des récents documents déposés auprès du Copyright Office, il est clair que l’industrie technologique et les investisseurs financiers spéculatifs aimeraient que les gouvernements croient en une solution très vue déformée du droit d’auteur ».
Il ajouta: « [That view is] une situation dans laquelle la musique est considérée comme un usage équitable à des fins de formation et dans laquelle certaines entreprises sont autorisées à s’approprier sans autorisation la totalité de la valeur produite par le secteur créatif et à créer d’énormes entreprises sur cette base sans rien payer aux créateurs concernés.
Cuiseur a également ouvertement discuté des efforts de Sony Music pour supprimer le contenu d’IA non autorisé des plateformes en ligne – y compris le fait que la société a déjà publié près de 10 000 retraits séparés.
Cuiseur a discuté plus en détail de l’optimisme de Sony Music quant au potentiel de l’IA pour améliorer la créativité, ainsi que des principes clés que l’entreprise a adoptés autour de l’IA générative.
Voici trois choses qui se sont démarquées Kooker discours…
1. Sony Music a émis près de 10 000 retraits pour contrefaçons non autorisées d’artistes
Kooker a soutenu dans son discours que, même si «L’industrie musicale voit un grand potentiel avec diverses formes de technologie d’IA dans cette première phase de l’IA, « jusqu’à présent »,les produits d’IA générative disponibles ne tiennent pas la promesse attendue des nouveaux produits dans les industries créatives ».
Il a clarifié ce point en expliquant que certaines plateformes d’IA générative « n’étendent pas le modèle économique ni n’améliorent la créativité humaine ».
Kooker a suggéré que le «Les résultats les plus désastreux des premières technologies d’IA générative sont contrefaçons profondes et des clones de voix non autorisés » d’artistes et qu’aux États-Unis, « les artistes ne sont pas suffisamment protégés contre ces deepfakes ».
« Un artiste vit littéralement de sa voix », a-t-il déclaré. « Les deep fakes exploitent intentionnellement le talent et la réputation d’un artiste pour voler cette source de revenus.
« Chaque flux d’un deep fake prive l’artiste légitime de flux et de redevances. Les deepfakes sont également trompeurs et déroutants pour les consommateurs et les fans de musique qui ne sont généralement pas intéressés à soutenir de fausses versions de leur artiste préféré.
« Chaque flux d’un deep fake enlève des flux et des redevances à l’artiste légitime. »
Dennis Kooker, Sony Musique
Kooker a rapporté qu’à ce jour, Sony Music Entertainment a envoyé « près de 10 000 des retraits sur diverses plates-formes hébergeant des deepfakes non autorisés que des artistes PME nous ont demandé de supprimer.
Il a ajouté que « les plateformes n’hésitent pas à souligner les lacunes de la loi comme excuse pour traîner les pieds ou pour ne pas supprimer les deepfakes lorsqu’on leur demande ».
Kooker a salué la politique No FAKES Act rédigée par les sénateurs plus tôt cette année, qui, a-t-il expliqué, « créerait un droit de propriété fédéral sur la voix ou l’image visuelle d’une personne et protégerait contre les répliques non autorisées générées par l’IA ».
2. Sony a « environ 200 conversations actives en cours » avec des startups d’IA qui « incluent des investissements potentiels en actions »
Kooker a expliqué que malgré les impacts négatifs de l’IA, notamment les clones non autorisés et la musique IA de mauvaise qualité, il reste encore « de nombreux développements positifs et optimistes à souligner ».
Il a mis en avant les startups légitimes de l’IA et les entreprises établies « avec des idées musicales qui souhaitent s’associer à l’industrie ».
Selon Kooker, Sony Music a « à peu près 200 des conversations actives ont lieu actuellement avec des startups et des acteurs établis » sur la création de nouveaux produits et outils liés à l’IA.
Ces produits vont des outils d’« aide à la création ou au marketing », aux outils qui « nous donnent potentiellement la possibilité de mieux protéger le contenu des artistes ou de le retrouver lorsqu’il est utilisé de manière non autorisée », ainsi que de « tout nouveaux produits qui n’ont jamais été lancés auparavant ». ».
Kooker a déclaré que certaines de ces conversations « incluent également des investissements potentiels en actions qui accéléreraient le développement de ces entreprises ».
Le responsable de Sony Music a cité, à titre d’exemple, un récent projet basé sur l’IA générative autour d’une réédition et d’un remix d’un album. Bien que Kooker ne l’ait pas nommé spécifiquement, SME a récemment annoncé un projet d’IA générative avec The Orb et David Gilmour, qui était un partenariat entre Sony Music Entertainment et Vermillio, société d’IA de Legacy Recordings.
« Ces artistes sont connus pour leurs expérimentations musicales de pointe », a déclaré Kooker.
« À peu près au moment où nous avons commencé la discussion avec cet artiste, nous avions entamé des discussions informelles avec une start-up d’IA générative dont le modèle commercial était axé sur une collaboration avec les titulaires de droits de propriété intellectuelle de la « bonne manière ».
« En d’autres termes, ils respectent les droits de propriété intellectuelle et souhaitent travailler avec les titulaires de droits de manière à améliorer et à protéger les œuvres protégées par le droit d’auteur. »
3. SME a demandé au Congrès d’adopter un ensemble de principes autour de l’IA générative
Kooker a déclaré aux législateurs lors de son discours mercredi que « si les droits d’auteur sont protégés et appliqués de manière appropriée, nous sommes au début d’un marathon de plusieurs décennies qui changera le paysage créatif et commercial de la musique ».
Dans cet esprit, Kooker a expliqué que Sony Music a établi un ensemble de principes pour guider la prise de décision de l’entreprise en matière d’IA générative.
« Si les droits d’auteur sont protégés et appliqués de manière appropriée, nous sommes au début d’un marathon de plusieurs décennies qui changera le paysage créatif et commercial de la musique. »
Dennis Kooker, Sony Musique
Kooker a ajouté plus tard dans son discours : « La musique est un formidable moteur pour la technologie de l’IA, et la technologie de l’IA présente une formidable opportunité pour le développement créatif de la musique.
« Mais ces opportunités doivent être fondées sur la vision des créateurs humains, avec l’assistance de la machine, et non sur la machine remplaçant le créateur humain. »
Pour y parvenir, Kooker a déclaré que SME souhaite que le Congrès adopte les principes suivants :
- Garantissez le consentement, la compensation et le crédit. « Les nouveaux produits et entreprises construits avec la musique doivent être développés avec le consentement du propriétaire et une compensation et un crédit appropriés. Il est essentiel de comprendre pourquoi la formation des modèles d’IA est effectuée, quels produits seront développés en conséquence et quel est le modèle économique qui monétisera l’utilisation du travail de l’artiste. Le Congrès et les agences devraient veiller à ce que les droits des créateurs soient reconnus et respectés.»
- Confirmez que copier de la musique pour entraîner des modèles d’IA n’est pas un usage équitable. « Pire encore sont ceux qui soutiennent que le contenu protégé par le droit d’auteur devrait automatiquement être considéré comme un usage équitable, de sorte que les œuvres protégées ne soient jamais rémunérées pour leur utilisation et que les créateurs n’aient pas leur mot à dire sur les produits ou les modèles économiques développés autour d’eux et de leur travail. Le Congrès devrait garantir et les agences devraient présumer que reproduire de la musique pour entraîner des modèles d’IA n’est pas en soi un usage équitable.
- Empêcher le clonage des voix et des apparences d’artistes sans autorisation expresse. « Nous ne pouvons pas permettre que la voix ou l’image d’un artiste soit clonée pour utilisation sans l’autorisation expresse de l’artiste. C’est une décision très personnelle pour l’artiste. Le Congrès devrait adopter une loi garantissant des protections fédérales efficaces en matière de nom, d’image et de ressemblance.
- Encouragez la tenue de dossiers précise. « Une attribution correcte sera un élément essentiel pour que les artistes soient payés équitablement et correctement pour les nouvelles œuvres créées. De plus, les droits ne peuvent être appliqués autour de la formation de l’IA que lorsqu’il existe des enregistrements précis de ce qui est copié. Autrement, l’incapacité à faire respecter les droits sur le marché de l’IA équivaut à une absence totale de droits, produisant un déséquilibre dangereux qui empêche un écosystème prospère. Cela nécessite une tenue de registres solides et précises par les plateformes d’IA générative, une exigence qui nécessite de toute urgence un soutien législatif pour garantir que des incitations sont en place afin que cela se produise de manière cohérente et correcte.
- Assurer la transparence pour les consommateurs et les artistes. « La transparence est nécessaire pour distinguer clairement les œuvres créées par l’homme de celles créées par l’IA. Le public doit savoir, lorsqu’il écoute de la musique, si cette musique a été créée par un être humain ou par une machine.
Kooker a ajouté : «Bien que ces principes soient simples et fondamentaux, ils nécessitent un nouveau niveau d’engagement et d’investissement de la part des plateformes d’IA générative.
« S’ils sont établis dès le début, ils permettront d’établir des règles du jeu équitables pour tous les participants, de sorte qu’il n’y aura pas d’avantage concurrentiel injuste pour quelques-uns au détriment des futurs innovateurs.
« Ces principes garantiront que les entreprises de propriété intellectuelle pourront réussir dans ce nouveau monde aux côtés de partenaires technologiques, en faisant progresser davantage les investissements et en élargissant les opportunités économiques. «
