Depuis plus de 150 ans, des conférenciers amateurs grimpent sur des caisses à savon dans le Speakers’ Corner, comme on appelle le quadrant le long du bord nord-est de Hyde Park à Londres, pour déclamer, déclamer et pontifier. Karl Marx et George Orwell y ont chacun fait leur tour ; tout comme d’innombrables prédicateurs, excentriques et théoriciens du complot. Depuis 2006, à environ six kilomètres au sud-est, des MC et des poètes montent sur scène au Speakers Corner, une soirée hip-hop et parole à la discothèque Brixton Jamm de la ville, accompagnés du groupe interne. Plus loin du bord est le premier album de ce groupe, et malgré le nombre d’invités, des chanteurs comme Tirzah, Sampha et Lafawndah ; les poètes Kae Tempest et James Massiah ; le joueur de bois Shabaka Hutchings, de Sons of Kemet and the Comet Is Coming, et le violoncelliste Mica Levi – l’hybride lent de jazz, de hip-hop et de musique de danse du disque est un monde loin du ténor rauque et anarchique des soirées club homonyme. Canalisant des décennies d’âme britannique, il est élégant, réfléchi et impeccablement construit.
La composition du groupe house a évolué au fil des ans; Aujourd’hui, le Speakers Corner Quartet est composé du bassiste Peter Bennie, du batteur Kwake Bass, du flûtiste Biscuit et du violoniste Raven Bush. Ils ont aiguisé leur talent sur d’innombrables sets live d’improvisation, mais Plus loin du bord est le fruit d’un travail minutieux en coulisses. Ils ont commencé à suivre la matière première de l’album au cours de quatre jam sessions d’un week-end en 2016, et au cours des sept années suivantes, Biscuit, le producteur de facto du groupe, a progressivement coupé et mis en boucle les parties instrumentales dans leur forme finale, se repliant dans des sessions supplémentaires et des contributions d’invités. le long du chemin. (Comme Dilla, dont la signature rythmique a influencé les grooves découpés du groupe, Biscuit a reconstitué une partie de l’album depuis son lit d’hôpital pendant une longue convalescence.)
À bien des égards, c’est un scénario du meilleur des deux mondes. Les grooves du quatuor vacillent et roulent avec ce funk au fond de la poche de joueurs chevronnés qui vibrent de l’énergie de chacun; dans le même temps, un morceau comme « Shabz Needs Sun », avec des pistes de flûte aiguilletées de Hutchings, n’aurait tout simplement pas le même son joué en direct. Il se nourrit de la symétrie du breakbeat coupé presque imperceptiblement, ainsi que de la répétition étrangement parfaite des pistes de Hutchings, suggérant quelque chose comme la couverture de Jean Paul Goude pour Grace Jones. Esclave au rythme, dans lequel un travail habile de rasoir et de bande a transformé la chanteuse en une image étrange et brisée d’elle-même. Tout ce temps passé à peaufiner les sons dans Ableton donne lieu à des détails saisissants : la vibration « Wavelet » zoome à plusieurs reprises sur quelques millisecondes captivantes de flam de caisse claire, transformant l’accent désinvolte en l’une des caractéristiques déterminantes de la chanson.
