SPLLIT : Critique de l’album Infinite Hatch

Les excentriques de Baton Rouge, SPLLIT, créent des disques qui claquent et bipent comme une salle d’arcade remplie d’enfants turbulents. Les membres du duo, connus simplement sous les noms d’Urq et Marance, abordent leurs morceaux comme des chimistes fous bricolant des formules acides. Lors de leur premier album, celui de 2019 XX_HANDLE // SOAR GORGE, Urq et Marance se partagent leurs tâches en deux ; chaque membre a écrit la moitié du LP, écrivant et enregistrant son lot respectif de chansons en moins d’une journée. Sur ce projet, ils ont mis en lumière leurs styles distincts – l’art punk biaisé de Marance, le garage rock scuzzy d’Urq – mais la puissance de leur musique ne fait que s’intensifier lorsque leurs pouvoirs sont combinés. Le nouveau LP espiègle de SPLLIT Trappe infinie regorge de couplets abstraits, de guitares angulaires et d’un arsenal de grincements et de skronks animés.

En moins de 30 minutes, SPLLIT déchire 12 chansons allant du rock indie tordu (« Bevy Slew ») à la new wave entraînante (« Growth Hacking ») en passant par le psychédélisme sourd (« Time Passing Dirge »). Le groupe cite Captain Beefheart, the Fall, Deerhoof et the Raincoats comme inspirations, mais on peut aussi relever des traces des Waitresses, Devo et DRINKS, le duo décalé de Cate Le Bon avec Tim Presley. Sur le sujet aberrant « Curtain Lift », ils se souviennent même Loisirs-era Blur, glissant des riffs de guitare courbés et une batterie feutrée sous leur mélodie vocale la plus fluide. Mais même avec toutes ces informations tourbillonnant dans leur cerveau, SPLLIT déchiquete et réassemble leurs influences plutôt que d’effacer des copies carbone.

Trappe infinieles chansons de sont construites comme des collages décousus et mouchetés de néon ; certains bords sont déchirés, d’autres coupés en coins nets. Leurs paroles peuvent également sembler extraites de copies de magazines et réarrangées comme de la poésie sans effort sur un aimant de réfrigérateur. Sur « Growth Hacking », le produit d’un exercice d’écriture de chansons de 45 minutes, Marance laisse échapper une série de mots apparemment sans rapport sur des gribouillis de synthé et de guitare piquante. «Hunch hard shake… change hack rake», chantent-ils en rafales saccadées. Le simple son des mots l’emporte sur leurs significations possibles ; leurs consonnes dures atterrissent comme une lourde chaîne claquant sur le sol, maillon après maillon.

En écrivant « Fast Acting Gel », SPLLIT a récupéré des phrases idiomatiques aléatoires sur Internet pour s’en inspirer lyriquement. Marance débite des clichés (« un centime », « se casser une jambe ») avant de les décoder (« un truc commun », « bonne chance »). La brutalité des définitions de Marance donne l’impression que les phrases du quotidien ressemblent à des codes extraterrestres. « Shine Sheen » offre un regard moins verbeux sur l’absurdité du langage ; Au milieu de sifflements aigus et caricaturaux et de grillons numériques, SPLLIT qualifie la parole de « réflexe de parole » qui se produit malgré une « déconnexion corps-esprit ». Des lignes comme « Renverser un classeur/Juste pour disperser tous mes regrets » ne font que renforcer la nature délicieusement bizarre du double braintrust de SPLLIT. En renversant le banal et en fouillant dans ses détritus, Urq et Marance créent leur propre havre de paix. Cela semble à la fois calculé et bricolé avec amour.