C’est l’histoire qui a fait bavarder toute l’industrie musicale.
Hier, via des sources proches du dossier, Entreprise de musique dans le monde a annoncé que des changements majeurs dans le modèle de redevances de Spotify seraient apportés au service au premier trimestre 2024.
En résumé, ces changements sont :
- L’introduction d’un seuil de streams annuels minimum avant qu’un morceau ne commence à générer des royalties sur Spotify. Cette décision devrait démonétiser une partie des morceaux qui absorbaient auparavant 0,5 % du pool de redevances de Spotify – et bénéficierait aux 99,5 % restants ;
- Des sanctions financières pour les distributeurs de musique – y compris les labels – lorsqu’une fraude flagrante au streaming artificiel est détectée sur les morceaux qu’ils ont téléchargés sur Spotify ;
- L’introduction d’une durée minimale de lecture que chaque morceau « bruit » non musical doit atteindre afin de générer des redevances.
Comme nous l’avons signalé hier (24 octobre), il existe évidemment ici des similitudes entre le nouveau modèle que Spotify envisage d’adopter et le modèle « centré sur l’artiste » qui Groupe de musique universel prône depuis le début de l’année 2023.
Grâce à un fait légèrement sous-rapporté, MBW estime qu’il est juste de supposer que Universelen tant que plus grand détenteur de droits musicaux au monde (un) avait au moins une certaine influence sur Spotify modèle nouvellement planifié et (b) soutient largement les initiatives de Spotify.
Ce fait légèrement sous-estimé ? Le 26 juillet, lors d’une conférence téléphonique sur les résultats du deuxième trimestre avec les analystes, le patron d’UMG, Sir Lucian Graingea révélé qu’UMG venait de signer un « accord nouvellement élargi » avec Spotify.
MBW a appris depuis que ledit accord équivalait à un nouvel accord pluriannuel (supposé être de 3 ans). accord de licence mondial pour le contenu d’UMG.
« Mieux aligner la relation entre artistes et fans »
Lors de cet appel aux résultats de juillet, Sir Lucian Grainge a expliqué ce à quoi Spotify s’était engagé, « centré sur l’artiste », dans le cadre de la relance d’UMG avec le streamer.
Grainge a décrit ce qu’UMG considère comme les trois volets des ambitions « centrées sur les artistes » de son entreprise :
- « [E]s’assurer que les vrais artistes avec de vraies bases de fans soient équitablement récompensés pour l’engagement qu’ils suscitent sur la plateforme.
- Que « les plateformes doivent appliquer des systèmes de détection et de répression des fraudes plus stricts, supprimant les incitations pour les mauvais acteurs et protégeant les redevances de streaming pour les artistes légitimes ». Cela implique de garantir que « les vrais artistes ne voient pas leurs redevances diluées par du bruit et d’autres contenus qui n’ont aucun engagement significatif de la part des fans de musique », a ajouté Grainge ;
- « Mieux aligner la relation entre les artistes et les fans en favorisant une plus grande découverte et promotion de vrais artistes. »
Grainge a déclaré que Spotify « partage ces préoccupations ».
Il a également déclaré que, dans le cadre du nouvel accord pluriannuel entre Universal et Spotify, la société de streaming avait « déterminé à continuer à travailler pour y remédier ».
Plus tard au cours de ce même appel du deuxième trimestre, Michael Nashvice-président exécutif d’Universal Music Group et directeur du numérique, a réitéré que « dans le cadre de notre accord récemment élargi, Spotify s’est engagé à travailler pour résoudre [the] préoccupations que nous avons soulignées dans nos efforts vers des solutions centrées sur l’artiste ».
Nash a en outre révélé qu’après avoir signé son nouvel accord avec Universal, Spotify «collaborait avec nous». [on] analyse de données » qui verrait SPOT « participer officiellement à cet élément fondateur de notre initiative en pleine expansion centrée sur les artistes ».
On pourrait supposer ceci « l’analyse des données » Le processus a eu un impact sur les projets de Spotify, comme cela a été révélé hier – bien que des sources proches de Spotify soulignent que les projets de la société ont émergé à la suite de discussions avec un certain nombre de titulaires de droits, notamment les trois principales sociétés de musique ainsi que des labels et distributeurs indépendants.
La différence Deezer
Suite à cet appel de juillet avec les analystes, bien sûr, Groupe de musique universel a annoncé en septembre le lancement sur Deezer d’un modèle de redevances « centré sur l’artiste » approuvé par UMG.
Comme Spotify Dans le cadre de ses projets, le modèle « centré sur l’artiste » de Deezer – lancé ce mois-ci en France pour les artistes UMG – comportait trois points d’action principaux.
En résumé, les trois changements apportés par Deezer étaient :
- Les artistes qui attirent plus de 1 000 écoutes par mois (parmi plus de 500 auditeurs uniques) sur Deezer bénéficieraient d’un « double coup de pouce » dans leurs flux sur le service ;
- Ce « double boost » doublerait alors à nouveau si une lecture de la musique dudit artiste était activement recherchée par les auditeurs au lieu de leur être servie de manière algorithmique ;
- Deezer a déclaré qu’il prévoyait de « remplacer le contenu bruité non-artiste » sur sa plate-forme par son propre « contenu dans l’espace musical fonctionnel » créé par Deezer. Deezer démonétiserait alors complètement tous les contenus « bruités »
Cependant, il existe des différences significatives par rapport au plan récemment révélé par Spotify.
C’est juste de dire ça Deezer De manière générale, ces trois changements auraient pu aller plus loin que les nouveaux projets de Spotify en termes de respect des souhaits d’Universal.
L’exemple le plus évident est celui de Deezer. démonétisation complète du contenu « bruit » par rapport à la décision de Spotify de réduire la monétisation de ce contenu.
Deezer et Spotify tentent cependant de garantir qu’un niveau supérieur des artistes sont payés plus qu’un niveau moins populaire d’artistes sur chaque plateforme.
Il y a une grande différence : seulement Spotify des projets carrément démonétiser artistes du niveau le moins populaire.
Comme mentionné, MBW nos sources nous ont dit hier que la décision de Spotify verrait des morceaux qui ne représentent actuellement qu’une infime fraction du pool de redevances de SPOT – environ 1/200ème – démonétisé.
Nos propres calculs, basés sur des informations fournies par des sources solides, suggèrent des pistes qui s’inscrivent dans cette catégorie. 0,5% le groupe ne collecte généralement que quelques centaines de flux par année.
Les artistes les plus sérieux – et les détenteurs de droits les plus sérieux de l’industrie musicale – seront probablement heureux de voir l’argent généré par ces centaines de streams annuels par artiste réaffecté aux autres. 99,5% des participants au pool de redevances.
Ces ayants droit sérieux de l’industrie musicale incluront Universal, mais aussi Sony Music Group, Warner Music Group, HYBE, et bien d’autres.
D’autres, cependant, pourraient remettre en question le précédent créé, avec deux niveaux définis des titres sous licence bientôt disponibles sur Spotify : monétisé et non monétisé.
Ces voix se demanderaient sans doute aussi si Spotify pourrait éventuellement « modifier le cadran » de sa formule actuelle à l’avenir – de sorte que les artistes avec des milliers, voire des dizaines de milliers, de flux annuels se retrouvent incapables de déclencher un paiement du service.
