Spotify affirme vouloir permettre aux auditeurs d’interagir avec la musique de leurs artistes préférés grâce à l’IA – et que la technologie pour ce faire est déjà construite. La barrière ? Licence.
Les commentaires, faits par le co-PDG Gustav Söderström lors de la conférence téléphonique sur les résultats du quatrième trimestre 2025 de la société, mardi 10 février, surviennent au milieu d’un débat qui s’intensifie dans l’industrie sur la manière dont les dérivés de musique existante basés sur l’IA devraient être autorisés et monétisés – et où les fans devraient être autorisés à les créer.
Söderström a divisé la réflexion de Spotify sur la musique IA en deux catégories. La première : une nouvelle musique nette créée à partir de zéro à l’aide d’outils d’IA. La seconde : les « dérivés » de musique existante – des reprises ou des remix générés par l’IA.
C’est la deuxième catégorie dans laquelle Spotify semble le plus enthousiasmé. Söderström a décrit « les produits dérivés, les nouvelles versions de la musique existante » comme « une opportunité inexploitée pour les artistes de gagner de l’argent avec leur propriété intellectuelle existante », notant que dans le cinéma et la télévision, la propriété intellectuelle existante est « incroyablement précieuse », mais la musique n’a jusqu’à présent pas bénéficié d’un cadre de droits permettant aux artistes de monétiser leurs catalogues de la même manière grâce à l’IA.
« Tout ce que nous voyons nous indique que les auditeurs veulent interagir avec leur musique préférée et que de nombreux artistes veulent le permettre, créant ainsi de nouveaux revenus à partir de leur catalogue existant », a déclaré Söderström. « Nous disposons de la technologie et des capacités nécessaires pour débloquer cela d’une manière qui soit complémentaire à la fois pour les titulaires de droits de propriété intellectuelle et pour Spotify. »
Il a ajouté : « Nous sommes prêts à ce que les partenaires qui ont faim saisissent cette opportunité. Nous pensons que ceux qui agiront en premier en bénéficieront le plus. »
« Tout ce que nous voyons nous indique que les auditeurs veulent interagir avec leur musique préférée et que de nombreux artistes veulent le leur permettre. Nous disposons de la technologie et des capacités nécessaires pour débloquer cela. »
Gustav Söderström, Spotify
Il a été clair sur ce qui retarde les choses : « L’absence d’un cadre de droits a maintenu l’IA principalement concentrée sur… la nouvelle création nette », a-t-il déclaré. « Nous voulons travailler avec l’industrie pour résoudre ce problème. »
Söderström a ajouté que Spotify « travaille déjà avec » des artistes et des partenaires industriels sur cette opportunité. Il a souligné que la société avait l’intention de construire ces fonctionnalités « avec le soutien des artistes, et non autour d’eux ».
Il a ajouté : « En fait, de nombreux artistes et partenaires industriels voient cette opportunité, et nous travaillons déjà avec eux pour la concrétiser. »
Le co-PDG Alex Norström a renforcé le message, soulignant que Spotify « ne conclura pas d’accords qui ne sont pas bons pour les artistes ».
Les commentaires de Spotify suivent des signaux similaires provenant de l’autre côté de la table, en particulier ceux des titulaires de droits.
Quelques jours avant l’appel de Spotify, le PDG de Warner Music Group, Robert Kyncl, a déclaré aux analystes lors de l’appel aux résultats de WMG que « les niveaux de superfans du futur incluront tous des fonctionnalités d’IA pour créer », décrivant la création comme « l’expression ultime du fandom ». Kyncl a déclaré que WMG était déjà en discussion avec les DSP sur l’intégration d’outils de création d’IA dans les niveaux de superfans plus chers prévus.
La possibilité potentielle pour les fans d’interagir avec, de remixer et de créer de la musique au sein de Spotify arrive au milieu d’un débat houleux sur les soi-disant « jardins clos » dans la musique IA.
Universal Music Group a défendu un modèle selon lequel la musique générée par l’IA ne peut être téléchargée ou distribuée en dehors de la plateforme sur laquelle elle a été créée – un concept central dans son accord avec Udio en octobre dernier.
Warner Music Group a suivi avec son propre règlement Udio mettant en œuvre des restrictions similaires. Mais lorsque WMG a ensuite conclu un accord distinct avec Suno, les termes se sont révélés sensiblement différents : Suno a conservé une grande partie de ses fonctionnalités de base, y compris la possibilité pour les utilisateurs de créer des chansons et de les télécharger.
Michael Nash d’UMG a récemment fait valoir que sans de telles restrictions, les dérivés de l’IA risquent de permettre aux utilisateurs « d’utiliser efficacement le contenu des artistes et leur marque pour créer des produits dérivés qui vous permettront de rivaliser avec l’artiste sur d’autres plateformes ».
Suno, quant à lui, a fait pression pour ce que son directeur musical Paul Sinclair a appelé « des studios ouverts, pas des jardins clos » – en maintenant la liberté de création dans des cadres sous licence.
Le cadrage de Spotify semble offrir une sorte de terrain d’entente. Söderström ne plaide pas en faveur d’une distribution ouverte des produits dérivés de l’IA sur Internet. Au lieu de cela, il positionne Spotify comme la plate-forme sur laquelle cette interaction devrait avoir lieu – où les fans, le pool de redevances et la technologie existent déjà.
« Si vous êtes un artiste cherchant à libérer ce potentiel, vous voudriez le faire sur la première plateforme musicale au monde », a déclaré Söderström. « Vos fans et le plus grand pool de redevances sont déjà là. »
Lorsqu’on lui a demandé si les plateformes musicales IA comme Suno, Udio et Stability pourraient elles-mêmes devenir des DSP et prendre des parts de Spotify, Norström a répondu : « Aucun ayant droit n’est contre notre vision. Nous avons pratiquement toute l’industrie derrière nous. »
Söderström a également abordé la première de ses deux catégories de musique IA : la nouvelle musique nette créée à partir de zéro à l’aide d’outils IA.
Lorsqu’on lui a demandé quel pourcentage de musique sur Spotify est actuellement généré par l’IA, Söderström a refusé de partager un chiffre. Mais il a déclaré que Spotify ne devrait pas être celui qui décide quels outils les artistes sont autorisés à utiliser.
« Etes-vous autorisé à utiliser une guitare électrique, un synthétiseur ou une station de travail audio numérique, ou l’IA – ou une question plus compliquée, un peu d’IA, comme 1%, 15%, 20%, 100% ? Nous ne pensons pas que ce soit notre décision à prendre », a-t-il déclaré.
Ce que Spotify pense cependant, c’est que les consommateurs devraient savoir comment la musique a été créée. Söderström a souligné le travail de la société avec les labels et les créateurs sur les normes de métadonnées permettant de divulguer la façon dont la musique a été créée, ainsi que sa fonctionnalité About The Song récemment lancée, qui présente des informations sur les morceaux provenant d’Internet.
Concernant la question du spam généré par l’IA, une préoccupation croissante dans l’industrie, Söderström a reconnu que l’IA peut « accélérer la quantité de pistes spammées », mais a fait valoir qu’il s’agit d’un défi familier pour la plateforme. « Parce que c’est un problème depuis longtemps, nous avons investi plus que quiconque dans l’industrie pour réduire ce problème », a-t-il déclaré. « Pour nous, la musique spammée par l’IA n’est pas un problème nouveau. Il s’agit simplement d’une extension d’un problème existant. »
En septembre dernier, Spotify a révélé avoir supprimé plus de 75 millions de « pistes de spam » de sa plateforme au cours des 12 mois précédents. Pendant ce temps, la plate-forme rivale Deezer a annoncé le mois dernier qu’elle recevait désormais chaque jour plus de 60 000 morceaux entièrement générés par l’IA, ce qui représente environ 39 % de toute la musique livrée quotidiennement sur la plate-forme.
Les résultats du quatrième trimestre de Spotify sont présentés dans leur intégralité ici.
