À mi-chemin du poème épique de David Grubbs La voix dans les écouteursun réalisateur en microgestion Skype pour un « discours d'encouragement », interrompant le protagoniste de la musique du livre au milieu d'une séance en studio. « Je vais commencer à t'appeler le Gaspilleur pour que tout le monde pense que tu as un immense talent », dit le réalisateur au compositeur. « Vous me remercierez pour cela. Si vous êtes coincé dans les studios B du monde, ce n'est pas parce qu'à une époque vous n'étiez pas considéré comme un talent sérieux, mais parce que vous l'avez dilapidé.
Ce surnom convient étrangement aux musiciens renommés et prolifiques du nouveau trio de Grubbs avec sa collègue guitariste-compositrice Wendy Eisenberg et le bassiste, producteur et directeur du label Shimmy-Disc Kramer. Mais leur premier album, Si un corps rencontre un corpsnée d'une séance de dilapidation spontanée un après-midi dans un studio B quelque part à New York. En enregistrant en direct, ils ont exploré pour le plaisir de l'exploration, sans objectif déclaré ni thème préconçu au-delà de l'observation de collisions instantanées de son et d'espace. Et dans ces heures « gaspillées », ils ont creusé une essence collective plus grande que la somme de leurs parties considérables.
Chacun de Si un corps rencontre un corpsLes sept « thèmes » de sont nommés d'après un phénomène, une démographie ou un contexte particulier : les traînées de vapeur des avions, les cow-boys à la voix douce, les téléspectateurs à la maison, les voitures silencieuses. L'album commence et se termine avec la ballade des compagnons de voyage « Theme for Squanderers » et sa reprise, qui opèrent toutes deux sur un terrain inégal. Kramer ouvre ces morceaux avec une note de basse grave et un bourdonnement aqueux plus aigu qui alternent irrégulièrement comme centres tonals de la chanson, disparaissant souvent complètement, laissant Grubbs et Eisenberg remplir l'espace négatif dans leur sillage. Dans certains cas, les deux guitaristes restent dans cet état suspendu ; dans d’autres, ils atterrissent avec un riff satisfaisant à deux accords qui relâche la tension pendant un instant.
Cette dynamique de groupe prévaut partout, même lorsque la dynamique musicale change. Sur le bruyant « Theme for Contrails », Eisenberg a la possibilité d’aérer ses compétences techniques. Mais même dans leurs moments les plus difficiles, ils semblent écouter profondément les parties de Grubbs et Kramer. Sur le « Theme for Silent Cowboys », beaucoup plus calme, la précision technique d'Eisenberg joue sur les grands espaces que Grubbs aime créer, mais on n'a jamais l'impression que quelqu'un joue un solo.
