Mais il y a du plaisir dans cette approche directe. Le long et joyeux « Whooshki » prédit la panique emo-acide de Roy of the Ravers d’ici deux décennies, et il y a quelque chose de charmant hors du temps dans son extrême longueur, comme si Jenkinson ne savait pas s’il faisait un disque de danse ou une odyssée de Klaus Schulze. Il y a aussi « 1994 », un autre long entraînement qui commence par une citation d’un 1984 jeu de radio et fonctionne sur des tambours nerveux et speed-freak; c’est un pont entre les premiers disques de Moving Shadow et le feu d’artifice drill’n’bass de Nourris-moi des choses bizarres.
« O’Brien » creuse encore plus profondément dans les entrailles sombres du hardcore britannique, avec des percussions agiles qui alternent entre des passages de breakbeat trépidant et la mi-temps avec la grâce d’un patineur artistique, un soupçon du génie rythmique qui viendra plus tard. Pourtant, les sons éclaboussants du charleston le placent dans la lignée des premiers morceaux AFX de rêve. Même ici, à son meilleur club, Jenkinson montrait des signes de ce qui allait venir plus tard : un penchant pour l’écoute à domicile et l’expérimentation sonore. Peut être Stéréotype aurait été plus adapté à un CD qu’à un 12″ surchargé après tout. Les trois morceaux restants, comme « Greenwidth », offrent une version compétente quoique terne de la techno qui est aussi influencée par l’IDM que la deuxième vague de Detroit, mais ils ressemblent davantage à des exercices de genre après l’assaut émotionnel des trois premières épopées.
Capturer un artiste brillant alors qu’il était encore mouillé derrière les oreilles, Stéréotype intéressera principalement les têtes pensantes de Squarepusher. Ou peut-être des nerds de la techno des années 90, bien qu’il existe de nombreux autres exemples de musique similaire mieux réalisée avant même que Jenkinson ne reprenne cette maison de Southminster. Mais en tant que morceau de l’histoire de la musique électronique, Stéréotype c’est juste amusant, une occasion rare d’entendre un artiste par ailleurs très ringard jouer avec des amis et enregistrer un disque pour la simple raison de vouloir faire un disque, sans aucun label – ni aucune sorte d’obligations, en fait – ne s’y oppose. C’est le son de l’innocence et de la possibilité, de quelqu’un qui aime tellement ce qu’il fait qu’il ne veut pas appuyer sur le bouton d’arrêt, avant que la drogue ne se dissipe et que les mélodies et les échantillons virevoltants ne se transforment en quelque chose de plus sombre. Heureusement, Jenkinson n’a pas emprunté cette voie. Il a découvert un amour obsessionnel pour le jazz et les breakbeats et a creusé son propre chemin obstiné et zigzaguant jusqu’à ce qu’il trouve son nom aux côtés des types d’artistes qu’il imite. Stéréotype.
