Depuis quelques années, Ella Williams se montre acharnée. L’auteur-compositeur née dans le Massachusetts et basée à Chicago a sorti son premier album sous le nom de Squirrel Flower en 2020, puis, après avoir contracté le COVID et s’être rétablie, a enregistré et sorti un suivi en 2021. L’année dernière, elle a rassemblé suffisamment de matériel pour un EP autoproduit. . Pour une jeune musicienne (Williams a 27 ans et a commencé à enregistrer de la musique à 18 ans), un niveau de production aussi soutenu pourrait être épuisant, dans de nombreux sens du terme : cela pourrait conduire à un épuisement professionnel ou vider les réserves de ce dont elle a besoin. dire. Mais sur le nouveau disque de Williams, Le feu de demain, tous ces efforts n’ont fait qu’intensifier son ambition. C’est un disque magnifique et brûlant dans lequel Williams canalise l’apathie et le désespoir dans des chansons rock étouffantes et explosives.
Lorsqu’elle a commencé à sortir de la musique sur Bandcamp, Williams a étiqueté avec un clin d’œil la production de Squirrel Flower, enregistrée alors qu’elle était étudiante au Grinnell College de l’Iowa, comme « cornfield-folk », « prairie-pop » et « post-Monsanto ». Ces premières chansons et son premier album, Je suis né en nageantétaient un indie rock prometteur quoique quelque peu fragmentaire teinté de folk, et sa musique est devenue plus audacieuse et plus sombre sur son deuxième disque, Planète(s). Mais les véritables atouts de Williams résident depuis longtemps dans ses talents de guitariste et sa voix puissante et confiante. Le feu de demain, elle et le producteur Alex Farrar (connu pour son travail avec des artistes comme Wednesday, Indigo De Souza et Snail Mail) mettent les deux au premier plan. L’album qui en résulte, réalisé avec un groupe de studio pointu, dont MJ Lenderman, le célèbre collaborateur d’Asheville Seth Kauffman et des membres de Bon Iver et de War On Drugs, est compact et musclé ; Williams affine sa voix singulière en tant qu’auteur-compositeur, apportant une intensité concentrée et résolue à ses chansons sans donner l’impression qu’elle se répète constamment.
Tout au long de Le feu de demain, Williams combine des harmonies vocales gracieuses et de grosses guitares chargées de réverbération d’une manière qui rend ses chansons caverneuses, comme à la fin cathartique de «Almost Pulled Away» ou sur le flou et cinglant «Canyon». «When a Plant Is Dying», une lente ode à la persévérance dans des conditions exténuantes, présente une minute complète de solos de guitare qui brûlent d’indignation et de frustration refoulée. Mais Williams sait aussi s’y retrouver : « Intheskatepark » est dynamique et ensoleillé, à la limite de la pop indie, et « Alley Light » a une sensibilité accrocheuse de rock du cœur du pays. Le feu de demainL’ouverture de est en fait une refonte de l’une des premières chansons de Williams. Ici, ce qui était à l’origine sobre et solitaire devient hypnotique et luxuriant, lavant la voix de Williams dans une cascade d’harmonies, un témoignage de sa créativité en studio et de sa maîtrise croissante de son son.
