MBW Views est une série d'OP / Eds exclusifs d'éminents gens de l'industrie musicale… avec quelque chose à dire. Ce qui suit vient de Matt Jones, PDG de Médaillon et ancien PDG de Songkick.
Jones a passé plus de 15 ans à construire des plates-formes directes à fans et a facilité des centaines de millions de revenus d'artistes grâce à divers modèles d'engagement des fans.
Subs à dos juste soulevé 100 millions de dollars En prouvant dans quelle mesure le commerce direct fonctionne pour ses créateurs. Un modèle évolutif direct sur le fan pourrait révolutionner la musique, mais le modèle d'abonnement de Suback ne fonctionnera pas pour les artistes, explique Jones…
La semaine dernière, Se soutenir a annoncé un tour de financement de la série C de 100 millions de dollars, ajoutant plus de carburant à une plate-forme qui déplace déjà des centaines de millions de dollars directement du public aux créateurs.
Ce tour de financement renforce le fait que Commerce direct dans l'économie du créateur est là pour rester. C'est aussi un réveil pour l'industrie musicale. Non pas parce que Sublack est sur le point de prendre le contrôle de la musique (plus à ce sujet ci-dessous) mais parce que la «poussière magique» de Suback – les principes de son modèle commercial – résonne clairement avec les musiciens.
Après tout, Substime Les clients de base (écrivains, journalistes, podcasteurs, etc.) et les musiciens ont toujours été confrontés à des défis similaires. Ils ont eu du mal à monétiser leur travail, leur public est réparti sur plusieurs plateformes, et ils ont été obligés de participer à un écosystème où les intermédiaires capturent la majeure partie de la valeur.
Alors que l'industrie musicale a débattu (sans fin) Économie en streaming et rémunération des artistesSubsack a tranquillement construit une plate-forme directe à fans qui est économiquement durable et fondée sur trois principes brillants:
- Contrôle: Non filtrés par les algorithmes, les créateurs de substituts ont un accès direct à leurs abonnés.
- Monétisation: Plutôt que de s'appuyer sur de grandes plateformes qui regroupent la demande et dictent les termes économiques, les créateurs gagnent directement de leur public et conservent ainsi un pourcentage plus élevé de revenus.
- Incitations: La substitution ne fait de l'argent que lorsque ses créateurs gagnent de l'argent – il faut une réduction de 10% des abonnements payants. Cet alignement signifie que le succès de la plate-forme dépend du succès du créateur, pas de la maximisation des impressions d'annonces ou de la maintenance des utilisateurs.
J'ai travaillé avec des artistes – des petits actes de club aux artistes du stade – depuis près de 20 ans, et il est difficile pour moi de penser à celui qui ne serait pas excité par ces trois principes au cœur du modèle commercial de Subsack.
Alors… pourquoi tous les musiciens ne font-ils pas de fond?
Après des années à voir des artistes essayer de donner vie à des «abonnements payants», je pense que c'est à cause des abonnements «1: 1» de Suback (c'est-à-dire au niveau du créateur).
Pourquoi le modèle d'abonnement de Subdack se décompose pour la musique
Après avoir facilité des centaines de millions de dollars Dans le commerce direct au nom des artistes et en regardant des dizaines d'expériences de «fan club» à travers chaque niveau d'artiste, j'ai vu des modèles qui renforcent pourquoi la musique est différente des principales industries de Créateur de Suback:
- Alors que les écrivains publient régulièrement sur des horaires prévisibles, les musiciens ont cycles créatifs naturels – des périodes d'écriture, d'enregistrement, de tournée et surtout au repos – qui ne s'alignent pas sur un calendrier de publication «toujours sur».
- Les artistes musicaux sont confrontés à un fourré dense des parties prenantes (et arrangements contractuels) qui peuvent avoir une énorme influence sur la façon dont l'artiste peut finalement monétiser son accès IP ou Gate pour rendre un niveau payant attrayant pour les fans.
- Les artistes musicaux ont une «surface» monétisable unique (et très variable). Les musiciens peuvent tout monétiser Maîtrise des enregistrements musicaux, des préventes de billets, de la musique inédite et du contenu en coulisses. En conséquence, une plate-forme de commerce direct pour la musique devrait gérer une variété de différents UX de fan à travers la musique et le commerce en direct et numérique. Des fonctionnalités telles que les ventes de billets et les chutes de produits Merch attirent beaucoup de demande de fans et nécessitent une expérience de consommation complètement différente de la simple distribution de contenu.
- Le goût musical individuel est large et complexe. Sur la substitution, les gens pourraient payer une poignée de leurs newsletters préférées. Mais notre passion pour la musique fonctionne différemment. Nous n'aimons pas seulement quelques artistes. Nous aimons différents artistes pour différentes émotions, différents souvenirs, différentes occasions. La musique est biographique et nous voulons accès à notre moi musical complet – de préférence en un seul endroit.
L'opportunité en musique: réseaux sur silos
La prochaine percée de notre industrie ne proviendra pas de l'amélioration progressive des paiements en streaming ou de la lutte contre le placement des listes de lecture. Il viendra de systèmes de construction Cela donne aux artistes ce que Suback donne aux écrivains: le contrôle créatif, les relations économiques directes avec les fans et une plate-forme alignée sur les créateurs qu'elle soutient.
La musique exige une plate-forme unique, une expérience de produit unique et un modèle économique unique. Au lieu de Abonnements au niveau du créateur de Substacknous devons explorer des modèles qui créent de la valeur grâce aux effets du réseau, c'est-à-dire lorsqu'une plate-forme se développe en utilité à mesure que de plus en plus de personnes se joignent.
Les réseaux peuvent créer de la valeur via l'accès et le synchronisation plutôt que le déclenchement de contenu cloisonné. Pour les fans, une expérience en réseau peut offrir un hub pour s'engager avec tous les artistes qu'ils aiment, ainsi que d'autres fans. Pour les artistes, une expérience en réseau peut Respecter les cycles créatifs et réduire la pression constante pour la production de contenu.
Ceci, à son tour, pourrait produire des dynamiques collaboratives entre les musiciens. En raison des «effets du réseau», Les artistes deviendraient les canaux de distribution l'un de l'autre. Si nous facilitons les fans d'accéder facilement à tous leurs artistes préférés, alors l'engagement global augmente et tous les artistes en bénéficient.
J'ai construit ma carrière sur la conviction que les artistes méritent une «part de portefeuille» beaucoup plus grande de chaque fan qu'ils ont que ce qu'ils ont obtenu. Je le crois toujours. Mais après avoir regardé d'innombrables offres de fan club payantes sur une variété de plates-formes lancés avec excitation et se purge tranquillementJ'ai dû affronter une vérité inconfortable: à l'exception d'un type d'artiste très unique, un abonnement payant au niveau de l'artiste est un mécanicien de monétisation brisé en phase terminale.
Pour 99,99% des musiciens, cela ne fonctionne pas et ne fonctionnera jamais à grande échelle.
D'après mon expérience, les artistes ne veulent pas se sentir comme ils Profiter de leurs fans. Et ils ne veulent pas que la création de contenu ressemble à une justification d'abonnement. Ils veulent des relations authentiques qui génèrent des revenus, et non des sources de revenus qui nécessitent une authenticité fabriquée.
La chose qui révolutionnera la musique pour les artistes et les fans ne sera pas exactement comme Se soutenir. Mais le plan existe (et un chapeau pour se soumettre à la tête de la charge). La technologie fonctionne et les fans sont prêts.
