MBW Views est une série d'OP / Eds d'éminents gens de l'industrie musicale… avec quelque chose à dire. L'op / ed suivant vient de Mark Meharry, qui a fondé Music Glue en 2007 en tant que plate-forme de commerce électronique spécialisée pour l'industrie musicale, qui permet aux artistes de vendre de la musique physique et numérique, des marchandises et des billets d'événements dans plusieurs devises et langues directement-à-faire. La société a son siège à Londres, avec des bureaux à New York et à Sydney.
À une époque où les plateformes de streaming et les algorithmes de médias sociaux règnent en maître, les musiciens sont confrontés à un défi sans précédent: maintenir des liens significatifs avec leur public tout en naviguant dans un paysage numérique de plus en plus complexe. La question n'est pas de savoir si les données sont importantes – c'est si les artistes peuvent récupérer la propriété de leur atout numérique le plus précieux: leurs relations avec les fans.
Les musiciens d'aujourd'hui se retrouvent dans un paradoxe particulier. Dès les premiers jours de Myspace à la domination mondiale de Tiktok, les plateformes en ligne ont créé des opportunités apparemment lucratives pour les artistes de s'engager avec leur public, mais souvent au prix de la remise de la propriété et du contrôle de leurs propres données de fans.
Alors que les plateformes numériques offrent une portée sans précédent, ils ont créé simultanément une dépendance qui menace l'autonomie des artistes. Les algorithmes des médias sociaux dictent la visibilité, l'accès aux politiques de plate-forme et les services tiers détiennent les clés des informations cruciales des fans. Pour la plupart des artistes, leur relation clé avec les fans est toujours médiatisée via les médias sociaux, et bien qu'il reste vrai que ces plateformes offrent des outils inestimables pour s'engager directement avec les abonnés, ceux-ci sont parfois livrés avec un inconvénient important: ces plateformes ne partagent pas leurs données.
Si, par exemple, une plate-forme décide de supprimer certains types de contenu ou de modifier ses politiques, les artistes peuvent rapidement perdre un accès direct à leur base de fans. Les moments viraux peuvent se transformer en possibilités de changement de carrière, mais des changements politiques radicaux et inattendus tels que Meta et X reculant de la vérification des faits et de la régulation du contenu, peuvent parfois ajouter une imprévisibilité inquiétante à la sensibilisation d'un artiste, avec des efforts de marketing durement gagnés dans l'éther si les articles ne parviennent pas à gagner du traction dans ces sables de change.
Les artistes qui ont construit leur présence sur ces plateformes risquent soudainement de perdre tout leur public du jour au lendemain. De même, la nature coûteuse de la promotion des médias sociaux rémunéré a créé un environnement fragmenté et payant pour jouer où la visibilité est souvent directement corrélée avec les budgets marketing plutôt que le mérite artistique.
Il est important de se rappeler que les données ne sont pas seulement du code binaire et des nombres bruts – c'est le fondement des relations artistiques durables. Mais qu'est-ce qui constitue exactement de précieuses données de fans?
En termes simples – si un artiste ne contrôle pas ses données, il ne contrôle pas comment ni quand son public les voit. De nombreux artistes ne possèdent même pas leurs listes de diffusion ou ont un accès direct à des données qui pourraient être essentielles à leur croissance. Les entreprises tierces collectent des données au nom des artistes mais ne les partagent souvent pas directement.
De toute évidence, les coordonnées jouent un rôle clé, tout comme l'emplacement géographique des fans, mais l'achat d'histoires de plus en plus, la fréquentation des concerts et les métriques d'engagement aux côtés d'une véritable compréhension des données démographiques et de la segmentation des fans entraînent de la valeur dans cet espace.
Lorsqu'elles sont correctement collectées et analysées, ces informations permettent aux artistes de créer des campagnes de marketing ciblées, de planifier le routage des visites, de développer des marchandises qui répondent aux préférences des fans, de créer des canaux de communication directs et de prendre des décisions créatives plus éclairées.
Et il ne s'agit pas seulement de collecter des données – il s'agit également de le faire légalement et éthiquement. La conformité du RGPD n'est pas facultative; Il est essentiel pour instaurer la confiance.
Alors, les artistes peuvent-ils récupérer le contrôle de leurs données et quelles sont certaines des solutions pratiques?
Le chemin vers la souveraineté des données nécessite une approche stratégique qui combine des actions immédiates avec une planification à long terme.
Il commence par la récolte des données des plateformes de médias sociaux existantes par le biais de transactions significatives. Cela peut signifier, par exemple, la mise en œuvre de stratégies de contenu exclusives qui incitent les inscriptions à la liste de publipostage, le partenariat avec des services de billetterie qui fournissent un accès aux données des clients, et surtout, examinant et révisant les accords de licence existants, si possible, pour garantir les droits de propriété des données.
Juste quelques-unes des stratégies à long terme que les artistes peuvent mettre en œuvre comprennent:
- Développer un site Web robuste en tant que centre d'engagement principal
- Création de fan clubs axés sur la valeur qui encouragent l'engagement direct
- Construire une infrastructure de données indépendante de la plate-forme et établir des protocoles clairs de collecte et de gestion des données.
Et peut-être plus important encore, la clé de l'engagement significatif et de la création de «l'intimité» est que les artistes prennent le contrôle de leur propre récit eux-mêmes et de parler régulièrement et directement à leur public. Les e-mails et autres communications sont beaucoup plus susceptibles d'être cliqués et ouverts s'ils proviennent directement de l'artiste plutôt qu'un tiers.
Un moyen alternatif et souvent plus facile consiste à utiliser des services réputés et directs au monde où les artistes gèrent le contrôle de leurs informations de fans et peuvent gérer leurs propres listes de diffusion et ventes.
La construction de leur propre boutique en ligne dédiée est une autre étape essentielle, car elle permet aux artistes de collecter les données des fans directement grâce aux achats, tout en fournissant une plate-forme pour vendre des marchandises, de la musique, des billets et plus encore.
L'avenir de l'industrie musicale appartient à des artistes qui possèdent leurs données. Bien que les plateformes de médias sociaux et les services de streaming restent importants outils de découverte, ils devraient compléter – et non le contrôle – la relation d'un artiste avec leur public.
Pour les nouveaux artistes, cela signifie établir la propriété de données dans leur stratégie dès le premier jour. Pour les artistes établis, cela signifie passer progressivement à des canaux plus propriétaires plus contrôlés tout en maintenant leur présence existante.
Qu'un artiste commence et cultive une base de fans ou a déjà un large public, prendre des mesures pour sécuriser ses données aidera à assurer leur indépendance des caprices algorithmiques et un succès à long terme sur ce qui devient un écosystème numérique de plus en plus volatil.
