Sur Chaque vidéo avec votre visage, chaque son avec votre nomLucy Liyou fusionne des années de chagrin dans une collection sans fioritures de chansons qui brûlent de ferveur. Ses paysages sonores diaphaleux sont des décors pour la supplication, des demandes de témoin et d'acceptation. En commençant par des mosaïques de texte à dissolution fabriquées à l'adolescence (ses débuts, Bien-êtreA été libéré sur le label de Klein), Liyou a rapidement fabriqué sa propre fusion de collage électroacoustique et de poésie sonore théotrique. Chaque libération a élargi sa nébuleuse de piano classique, d'ambiance expérimentale et de ballades intimes; Son nouvel album porte cette impulsion régulière dans son meilleur travail le plus sobre à ce jour.
La genèse de Chaque vidéo Peut être attribuée aux années collégiales de Liyou, lorsqu'elle a commencé à écrire des chansons sur l'amour familial déficient qu'elle a vécu en tant que jeune trans fermé. Le disque est également Colord à la fin d'une relation plus récente, bien que « Ce n'est pas un album de rupture », a expliqué Liyou dans Press Materials. Au lieu de cela, elle a trouvé une étrange harmonie à Bethaeen ces deux phases de vie, ce qui l'a incité à retravailler de vieilles chansons comme un moyen de traiter le présent. Comme peuvent être les émotions sous-jacentes, Liyou les expose avec sa musique la plus directe à ce jour, principalement du piano et du chant.
Le plus remarquable Chaque vidéo Est son espace. Bien que Liyou ait un peu lassément appelé le «disque de chansons», l'album tremble avec un courant sous-jacent de vide. Les accords de piano luxuriants et les houles désespérées sont simplement une membrane Bethaeen Glacunose Mélodies sur ouverte « 16/8 ». Au lieu de ses enregistrements sur le terrain habituels et de ses échantillons coupés, ces chansons sont submergées par les paroles plaintives et le calendrier de l'affection non régrocutée. « No Tide Aorta » se dissout dans un statistique troublant, faisant penser aux Eutes piano effilochés des versions finales de Ryuichi Sakamoto. « Les blagues sur le mariage » font écho à la vulnérabilité translucide de la « cellophane » de FKA Twigs, avec du saxophone pleurant de Cole Pulice. Le silence de Liyou n'est pas celui d'un vide, mais celui de l'anticipation.
L'album « Arrestted » est une encapsulation parfaite de la langue sonore sous-jacente que Liyou a été imprévue. Sa voix est la plus présente, qu'elle soit oruste automatique, chuchotée ou empilée dans l'harmonie mélismatique avec le chanteur et compositeur Mingjia Chen. La piste renforce la pression avant d'éclater avec une demande implorante pour « apprendre à aimer ce que je suis maintenant ». Il s'agit d'un besoin clairement communiqué en ce moment exact, pour être libéré du fardeau de l'impact. L'antécédent le plus clair de la chanson dans l'éternité cristalline de Passonate est « Is Is Cold in the Water de Sophie? » Des vagues de synthés qui se voient.
