Cela fait 26 ans que Takako Minekawa a laissé tomber un album solo. Le charmant et exubérant Fun9 Était la collection de chansons la plus inspirée de l'artiste japonais à ce jour, épousant son esthétique de la cuisine avec la chaleur apaisante de la musique la plus confortable de Yo La Tengo. Elle et ses pairs de la scène Shibuya-Kei de Tokyo repensaient la musique de vieille – Yé-Yé et Lounge, Exotica et Sunshine Pop – en embrassant Pastriche avec un cool non soumissible, mais Minekawa faisait partie d'une vague d'artistes qui se replient en électronique plus libéralement. Plus encore que ses contemporains, y compris son collaborateur et son futur mari Cornelius, elle s'est consacrée principalement à fabriquer de la musique pop à partir de matériaux non conventionnels, trouvant des moyens pour les instruments acoustiques et électroniques pour servir les instruments tendres, parfumés et discrètement extatiques.
Au cœur du nouveau LP à sept pistes de Minekawa traces du plafond est un respect pour les peu spectaculaires. Fabriqué avec l'artiste visuel Ippei Matsui, ses morceaux sont destinés à un journal «Cullé de Daily Experiences», évident dans des titres de chansons comme «Inokashirasen No», qui se réfère à un train spécifique. Les six minutes de cette chanson sont une affaire minimaliste, donc épargne dans leur arrangement de bourdonnement que chaque waver vous attrape l'oreille. Montez le volume et vous pouvez entendre le grondement d'un bruit lointain, ou peut-être d'un fantôme hantant la procédure. Minekawa a déclaré que sa musique en 1998 concernait les «aspects triviaux» de la vie, et vous pouvez sentir ce même esprit ici; «Inokashirasen no» ne se sent pas si différent de la façon dont le bourdonnement d'un radiateur peut évoquer un sens du solitaire et de la cryptique, ainsi que le banal. C'est de la musique pour zoomer et zoner, où l'être permet simplement une étreinte de chaque émotion concomitante.
Lorsque Minekawa a émergé de Hiatus dans les années 2010, c'était en grande partie de faire des albums collaboratifs avec le guitariste Dustin Wong. Leurs enregistrements étaient chatoyants et doux, et ce ne serait pas loin de considérer traces une distillation de ces idées. «Ningyou no IE» («La maison des poupées») se souvient de la fantaisie enfantine de la musique environnementale d'Hiroshi Yoshimura, de la prise de mélodies simples, de l'ajout de réverbération et du retard, et de trouver une mare de confort dans leurs tons vitreux. Il est excitant d'entendre aux côtés de «paysages résonnants», dont le drone synth-like-like est ponctué par des thwacks percutants. Bien que différents en ténor, les deux chansons transforment les auditeurs en récepteurs profondément sensibles. Il ne semble pas y avoir beaucoup de ces pistes, mais leur pouvoir vous faufile souvent sur vous.
Une splendeur inattendue définit le meilleur de traces. La piste d'ouverture possède une multitude de synthés – certains pétillants et apaisants, d'autres épiques et consommés – qui chevauchent les configurations de remuer. Sa construction progressive et son point culminant au ralenti sont une merveilleuse étalage de superposition efficace, quelque chose que Minekawa a toujours fait sans effort. La chanson de 2013 « Circle a commencé (Yorokobi Humming) » a répété la mélodie de « Mary avait un peu d'agneau » jusqu'à ce qu'elle devienne une source de beauté inattendue, tandis que « 1.666666 » de 1996 a ridiculisé sur les Beatles « Tomorrow Never Know » jusqu'à ce qu'il se fonde dans une rêverie psychédélique. La chanson-titre et le plus proche «Anoko Yo A Ke» font de la même manière, mais avec des voix doucement prononcées. Minekawa offre des crêpes staccato et bertre les rouges de berline au milieu d'atmosphères et de vide espacés, rappelant les travaux récents de Tujiko Noriko. Chaque syllabe semble lourde et significative, vous laissant en prévision des sentiments transmis. Alors que traces n'est pas un album pop, des chansons comme celles-ci vous rappellent pourquoi Minekawa a la maîtrise à la fois accessible et expérimentale: elle peut utiliser n'importe quel son pour vous piéger.
