C’est peut-être encore sa tentative la plus réussie – « Oblivion » sombre à un nadir absolu alors que Parker vaporise sans but son fausset sur un rythme de dembow mou qui rassemble à peine une once de ce que, disons, DJ Python en ferait. Il gaspille la première moitié de « Not My World » à parcourir l'un des rythmes les plus vides et les plus rien de l'année, pour finalement arriver à une mélodie de cloche chatoyante qui, en fait, ne sonne pas trop mal. Mais y a-t-il vraiment une raison pour laquelle vous optez pour cela plutôt que l'un des innombrables producteurs de deep house qui peuvent réellement réaliser ce style avec finesse ? À maintes reprises, Parker se retrouve dans un milieu pâteux : il s'efforce d'atteindre les sommets d'une épopée R&S latérale sur le transe de huit minutes « Ethereal Connection » sans jamais trouver de sortie, et sabote continuellement tout élan qu'il parvient à construire sur le snoozer final des Baléares « End of Summer ».
Entre tous ces entraînements potentiels, il y a de sérieux ratés. « Piece of Heaven » est un mashup sans enthousiasme entre Enya et « Hollaback Girl » qui refuse de tenir sa promesse de plaisir, et le jetable mort à l'arrivée de Brian Wilson-lite « See You On Monday (You're Lost) » sonne vraiment comme quelque chose que nous n'étions pas censés entendre. C'est admirable pour Parker de se lancer dans quelque chose de nouveau et de continuer à redéfinir la façon dont les gens le perçoivent. Mais le sens du savoir-faire qui a permis à Tame Impala de se démarquer en premier lieu a pratiquement disparu. Au lieu de nous rappeler somptueusement des joies simples comme un commutateur de rythme R&B vif ou un bon drop de pédale de flanger, nous avons des boîtes à rythmes branchées négligemment sur des amplis de guitare et laissées tourner leurs boucles rudimentaires ; rien de tout cela n’explore vraiment à quel point la musique de danse peut être libératrice, puissante ou même thérapeutique.
Le pire, c'est que, à travers tout cela, je peux encore entendre un monde dans lequel cela aurait pu être quelque chose : le son d'un bad trip, un commentaire trouble sur l'âge adulte et le succès, ou simplement des rythmes durs et hypnotiques accompagnant la spirale de Parker vers le doute de soi. La plupart de ces chansons ne sont pas offensantes en elles-mêmes : « Dracula » n'a peut-être rien de spécial, mais son boogie ringard est assez accrocheur. « Afterthought » aurait été la chanson la plus faible et la plus répétitive de Courantsmais cela en fait toujours la chose la plus forte ici. L’effet cumulatif, cependant, est épuisant, une série de demi-mesures fragiles qui ne semblent même pas particulièrement déprimantes.
L'autre problème est que Parker a déjà testé plusieurs de ces tentatives de danse hybride avec de meilleurs résultats sur son dernier album, La lente ruée. Dans les moments marquants de cet album, vous avez pu voir comment le concept de Parker reconstruisant des morceaux house à partir de zéro avec sa configuration disco analogique pourrait potentiellement conduire à des fins luxuriantes et nouvelles. Mais sur Les mauvais payeursParker semble surtout simplement amoureux du son de gros rythmes vides qui retentissent dans l'espace. Sur le premier single de son premier album, Parker a chanté : « Il y a une fête dans ma tête/Et personne n'est invité. » Quinze ans plus tard, il a fait exploser cette image jusqu'aux proportions d'un superclub ; c'est un triste spectacle à voir.
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