Rien ne dure éternellement peut sembler un choix étrange de titre d’album pour Teenage Fanclub, un groupe consacré à la préservation du son et de la sensibilité de l’explosion guitar-pop du milieu des années 1960. Traditionalistes des six cordes, même lorsqu’ils noyaient leurs mélodies dans le fuzz, le groupe a assimilé les innovations des Byrds et des Beach Boys, devenant ainsi l’un des praticiens les plus endurants de la power-pop – un terme fourre-tout englobant tout groupe de rock portant un caractère non dissimulé. dette envers les sons brillants et percutants des Beatles et de leurs disciples. Leur adhésion inébranlable au tintement, au carillon et aux soupirs des harmonies et des crochets suggérait que Teenage Fanclub était suspendu dans le temps, épargné par les changements de mode ou l’altération de l’âge.
Jadis maniant des guitares assez noueuses pour en faire des pairs du Nirvana, Teenage Fanclub a abandonné tout prétexte de sonner contemporain au moment où la Britpop a popularisé l’esthétique même qu’ils défendaient. À l’apogée de Cool Britannia, ils se tournent vers la côte ouest américaine – leur album de 1997 Chansons du nord de la Grande-Bretagne a suggéré que le Royaume-Uni était situé quelque part dans Laurel Canyon, ajoutant des harmonies vocales plus douces et des grattements réguliers, des éléments qui sont devenus fondamentaux pour Teenage Fanclub. Ces qualités donnent au groupe une touche douce et accueillante même lorsqu’ils chantent sur des sujets inquiétants, comme ils l’ont souvent fait sur les albums de 2021. Arcade sans finoù ils ont appris comment procéder sans trouver le bassiste Gerard Love et, en tant que chanteur/compositeur en chef, Norman Blake a accepté la fin de son mariage.
Malgré son titre, Rien ne dure éternellement se sent installé, comme si le groupe avait accepté le caractère éphémère des saisons. Ils introduisent immédiatement ce thème avec « Foreign Land », une mélodie tranquille qui s’ouvre avec Blake déclarant « Il est temps d’avancer/Et de laisser le passé derrière moi ». Le mouvement vers l’avant résonne partout Rien ne dure éternellement. Dans « I Left a Light On », Blake s’accroche à l’idée qu’il existe un moyen de sortir des ténèbres, un souhait qui se réalisera plus tard dans l’aimable divagation « Back to the Light ». Raymond McGinley, auteur-compositeur adjoint de Blake dans Teenage Fanclub, est sur la même longueur d’onde, déclarant qu’il est « fatigué d’être seul » et suppose que « tout le monde se sent mieux aimé ».
La chaleur émanant des paroles coule à travers Rien ne dure éternellement. Teenage Fanclub n’accélère jamais le rythme ni n’élabore les mélodies, choisissant de se prélasser dans leurs grooves crépusculaires. La chimie contenue n’est ni insulaire ni monochromatique : ils équilibrent le rebond tempéré des Beach Boys de « Self-Sedation » avec l’expiration prolongée du chatoyant plus proche « I Will Love You ». De tels changements de ton subtils soulignent à quel point Teenage Fanclub se spécialise désormais dans les nuances, évitant les fioritures de production au profit de colorations subtiles et sans fioritures. Les harmonies vocales entrent et sortent du mix, le claviériste Euros Childs ajoute une texture empathique et le balancement régulier des guitares grattées ancre le groupe plus que le backbeat. Au lieu de s’appuyer sur le crochet cristallin qui alimente « See the Light », le groupe le laisse dériver et s’attarder ; on dirait qu’ils s’émerveillent de ses contours. La composition des chansons est importante, mais l’interaction aussi, et c’est pourquoi la power-pop de Teenage Fanclub résonne toujours. Ils ne sont pas intéressés à créer l’idéal platonique d’une chanson pop AM – ils utilisent la musique pop comme une bouée de sauvetage.
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