Même pour les fans profonds et ringards, la première tournée américaine de Dead C en 1995 a été une révélation, la forme de la chanson et l’improvisation se jouant sans fin. Morley se tenait debout, chaque pouce le gars qui était chargé de tout tenir ensemble, sa voix un gémissement occasionnel flottant hors du chaos. Les rythmes de Yeats étaient raisonnablement stables lorsqu’ils étaient nécessaires, obtus et saccadés lorsqu’ils ne l’étaient pas. Mais c’était Russell que tout le monde regardait. Il traitait sa guitare presque comme un contrariété: se pencher dessus, le tenir par le corps et l’agiter vers l’ampli, tripoter les cordes, faire tout autre chose que le jouer de manière conventionnelle.
L’astuce pour Réalité dure des années 70 C’est l’équilibre entre les rockers et les tout-puissants zonages, entre les morceaux mélodieux et les parties qui sonnent comme une scie à béton. À l’époque, les Dead C pouvaient aller dans n’importe quelle direction, et après ce disque, ils sont allés dans chacun d’eux, testant même les limites de leur propre public. Leurs prochains albums pour Siltbreeze étaient de plus en plus « là-bas », mais toujours engagés dans l’idée d’écrire des chansons. En 2000, l’équipage s’est auto-publié Les morts C, un double CD de 128 minutes rempli d’échantillons en boucle, d’improvisations électroniques agitées, d’un sentiment général d’informe et d’un morceau de 33 minutes intitulé « SpeederBot ». Comme le groupe l’a dit, « C’est la charnière autour de laquelle notre carrière pivote… le porta-studio de Tascam a cessé d’être notre principal pilier technique, une grande partie de cela était directe sur une caméra vidéo numérique ou à deux pistes à bobine ouverte. »
Je soutiens que la charnière réelle de la carrière du Dead C est Réalité dure des années 70. Russell a déclaré que le groupe avait cessé d’écrire des chansons conventionnelles vers 1995. « Nous n’avons pas de justification théorique, nous faisons juste [it] », a-t-il déclaré dans une interview en 2016. « Cette dialectique est ancrée dans le trio. C’est un produit de nos caractères et de nos capacités. Sans cette tension, il n’y a pas de Dead C. » L’ouverture latérale de l’album, « Driver UFO », mélange un drone de soufflerie lointain, des guitares retentissantes, un riff de clavier étrangement apaisant, des voix peut-être et un brouillage de bande. C’est le son d’une longue forme de confusion, un avant-goût de l’endroit où ils se dirigeaient mélangé avec des morceaux de l’endroit où ils étaient allés.
Le coup d’envoi de la face deux est «Sky», un rocker aussi conventionnel qu’il apparaît sur le disque: strum und klang, une guitare une porte moustiquaire rouillée dans le vent, une autre tenant un gros bourdonnement alors que Yeats s’éloigne, pas tellement tenant un battre comme le brisant dans la soumission. Diverses voix gémissent « … pour voir le ciel » et « J’ai des choses plus importantes à craindre. » C’est la nature de l’album : des riffs (ou plutôt des grappes de notes répétées) généralement sous forme de chansons. Yeats pose des triples fracturés sur « Love » tandis que les guitares sonnent techniquement propre mais sont également couvertes de crasse de saveurs variées. « Suffer Bomb Damage », avec son intro acoustique, son clavier nauséeux et sa guitare déformée au son géant, joue comme la musique folk des trolls à l’échelle de Tolkien, légèrement intimidante pour sa simplicité.
