Axel Wilner a-t-il changé, ou le monde a-t-il changé ? L’artiste qui a bâti une carrière impressionnante en faisant toujours le même album – et en rendant chacun d’entre eux convaincant – sonne un peu différemment sur son nouvel EP. Maintenant tu existesson premier disque en huit ans. C’est peut-être parce qu’il est diffusé au Studio Barnhus au lieu de son domicile habituel, Kompakt, mais il se révèle lâche et détendu, détaché des rythmes techno cliniques de son œuvre la plus vénérée ; il s’engage sur le chemin grand ouvert Moment infini aménagé en 2018, puis vire brutalement hors route. Avec ses émotions débordantes et ses accroches authentiques, Maintenant tu existes se souvient d’une version plus sereine et délavée de son premier album, À partir de là, nous devenons sublimesétalé au soleil et laissé cuire un moment.
La plus grande différence entre l’ancien Field et le nouveau Field réside dans les tambours. Ces premiers disques avaient souvent des rythmes rigides construits sur le plan techno minimal de Kompakt. Ils étaient généralement obscurcis par la brume et le brouillard, étouffés comme des battements de cœur ; les voix coupées ou les échantillons soigneusement taillés fournissaient de toute façon l’essentiel du rythme. Ici, lorsque les tambours atterrissent enfin à mi-chemin des huit minutes de « In Our Dreams », ils se sentent plus souples. C’est comme si, après des années de raideur et de tension, Willner s’étirait enfin, se fissurant le cou et les épaules de la bonne manière.
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Bien que la formule du Field reste intacte, l’énergie plus lâche donne au projet une nouvelle vie. Les percussions de « Hey Baby » sont rugueuses comme les boîtes à rythmes branlantes des disques house de Chicago du milieu des années 80, et en dessous, l’ensemble du morceau gonfle et recule comme s’il respirait. « Hey Baby » éloigne le Field du céleste vers le terrestre, comme s’il avait arrêté de faire de l’art pour des galeries de premier ordre et s’était installé dans un entrepôt décrépit à la périphérie de la ville. Ce n’est pas que sa musique soit moins jolie – elle est belle – mais tout semble plus brut, de la conception sonore au bouclage lui-même. Même lorsqu’il utilise le même vieux truc consistant à laisser l’échantillon jouer sur « 333 706 », il se transforme en un shoegaze de papier de verre. Ce n’est pas la première fois qu’il utilise ce genre de textures, mais c’est la première fois qu’on peut vraiment sentir les bords.
Le morceau le plus saisissant du moment Maintenant tu existes est aussi le plus stéréotypé. En regardant encore plus loin que À partir de là, nous devenons sublimes« Another Day » jette un regard au-delà des premiers disques de GAS et directement sur l’album Love Inc. de Wolfgang Voigt La vie est un gaz. Tout en cordes pleureuses et en grandeur de Sofia Coppola, cela sonne démodé, soit comme une ballade de Vera Lynn d’avant-guerre, soit comme un morceau doo-wop particulièrement luxuriant. Après que la panne ait plongé dans un filtre passe-bas, la chanson émerge de l’autre côté avec une voix à part entière, des paroles et tout – une rareté dans le monde des demi-syllabes et des phrases floues de Willner. Je ne peux pas dire s’il s’agit d’un échantillon ou non, mais l’énonciation archaïque de la voix et les paroles énigmatiques (« Que dois-je dire quand ils me le demandent ? Comment pouvez-vous faire face au revoir ? ») ajoutent un poids émotionnel explicite, au niveau d’un feuilleton, aux sentiments généralement implicites de Willner.
