Pendant près d'un quart de siècle, Joel Gibb a glissé un regard queer sur des espaces qui ne l'accueillent pas traditionnellement, que ce soit l'église ou le rodéo. Cette sensibilité subversive est vraiment la seule constante de l'histoire erratique de son groupe, les caméras cachées. À ceux qui les ont rattrapés au début des années 2000, les caméras cachées semblaient être un effort de groupe: Gibb s'est flanqué d'un groupe chaotique de musiciens formés classiques, de bruits amateurs et de danseurs de guets semi-nus qui montraient d'autres collectifs canadiens comme le feu d'arcade et la scène sociale brisée comment vraiment Forme une scène, et a eu le gourou du commerce brut Geoff Travis à Toronto.
Mais les caméras cachées ont commencé comme le projet solo de Gibb, et à bien des égards, c'est ainsi qu'il est resté. Depuis le décamper à Berlin en 2006, Gibb a traité le groupe plus comme sa propre gravure personnelle un croquis: concevoir de nouvelles visions élaborées pour l'entreprise, essuyant l'ardoise avec chaque album et déplaçant progressivement son ancien gaggle of Toronto Art-Scene anarchistes avec des collaborateurs de célébrités assaisonnés. Bien que sa production soit devenue moins fréquente, elle est prise sur des formes plus surprenantes, comme la dérive goth-dub de 2014 Âge ou le cosplay country des 2016 Notre maison sur un terrain indigène.
Bronto Arrive après l'écart le plus long entre les enregistrements – les années neuves – et représente la cure de jouvence la plus extrême de Gibb à ce jour. Autrefois missionnaire pour la «musique de l'église folklorique gay», il est maintenant, pour la première fois, en écrivant de The Discotheque. Si les caméras cachées tombaient depuis longtemps dans la tradition indépendante des Smith, Belle et Sebastian, et les champs magnétiques, le nouvel album se situe le long du continuum de club de club queer d'Arthur Russell, des garçons de la boutique de compagnie et des anciens d'Hercules). Plus que d'imaginer un univers où les caméras cachées ont signé avec DFA au lieu d'un commerce brut en 2003, Bronto Embrasse l'idéal du dancefloor comme un espace pour perdre l'inhibition, donnant l'écriture de chansons la plus franche de la carrière de Gibb.
Cela peut sembler une chose étrange à dire sur un gars qui s'est présenté au monde avec une chanson sur la mise en place du «vous». Mais alors que Gibb a écrit de nombreux morceaux à la fois sacrés et profanes, il a rarement exposé un cœur meurtri. Bronto commence la mi-crise: sur l'ouverture « Comment aimez-vous? » Gibb émet une série de plaidoiries en bas de mes knees à un ex inconsidéré («Comment pouvez-vous dire que vous êtes sur moi?») Sur un coup de pouce 4/4 intestinal, tandis qu'un arrangement de cordes mijoté des caméras Og Owen Pallett imprègne la scène comme la glace sèche, relâchant la désespoir. Même lorsque Gibb compose le drame (et le BPM), la douleur s'attarde dans le synth-pop de Crestfoln de «Undertow» comme sa propre «danse seule».
