La rupture de Joanna Gruesome semblait prématurée en 2017, mais avec le recul, c’était plus un début qu’une fin. Depuis la dissolution de l’ensemble noise-pop de Cardiff, ses membres ont créé une constellation de nouveaux groupes interconnectés, parmi lesquels le quatuor indie-pop nerveux Ex-Vöid et le groupe punk lacérant Sniffany & the Nits, qui ont tous deux sorti un premier album attachant et décousu. LP l’année dernière. Sur leurs talons viennent les débuts d’un autre groupe avec l’ancien guitariste de Gruesome Owen « O » Williams, cette fois dans un rôle d’auteur-compositeur-interprète principal : les Tubs. viande mortele disque le plus net et le plus jangli à ce jour de ce diagramme de Venn bondé de groupes de guitare décousus.
Ex-Vöid et Joanna Gruesome n’ont pas hésité non plus à parsemer leurs disques de jangle, mais les Tubs s’engagent à faire sonner le rock underground des années 80 comme source d’inspiration, en jouant chaque coup de langue mélodieux pour un maximum de persuasion. viande morte puise dans un vaste éventail de rock universitaire, allant de la guitare pop mélancolique et chatoyante de Felt au barattage plus nerveux de Pylon et, sur ses morceaux les plus entraînants, la ruée mélodique des albums Sugar de Bob Mould. Tout cela parce que les Tubs ont l’amour d’un collectionneur de disques pour ce son. Pour eux, le jangle n’est pas un style étroit, mais un monde vaste et varié d’ambiances et de muses.
Williams chante dans un tremblement lamentable qui est juste assez prononcé pour se démarquer de toutes ces guitares agréables et tourbillonnantes, bien qu’il canalise parfois le disque punk plus féroce que ce groupe aurait tout aussi bien pu faire. Ses paroles tendent vers l’austère. Cast contre des slashs de guitare post-punk et des voix brillantes d’invités de son collègue vétérinaire Gruesome Lan McArdle sur « Sniveller », il courbe sa voix dans un ricanement méprisant alors qu’il se ridiculise comme un « bootlicker », un « arselicker » et un « snivelling sycophant ». .” Sur la chanson titre, il est encore plus auto-lacérant, réprimandant ses habitudes de toilettage crasseuses et laxistes. Il a une mauvaise éruption cutanée à l’aine et il ne peut même pas prendre la peine de remplir sa crème stéroïde.
Bien que Williams n’exagère pas les détails sordides, il a décrit ses paroles plus directes comme un moyen de repousser la romantisation de la maladie mentale, y compris des livres récents et des mèmes d’autonomisation qui l’ont célébrée comme « une superpuissance ». Dans ces chansons, la maladie mentale est avant tout une menace pour le bonheur et les relations personnelles. Sur « Round the Bend », Williams chante « un autre épisode maniaque » comme si c’était une douleur de routine dans le cul. Ce n’est que sur le dard qu’il traite les implications plus larges : « Bientôt tu vas en avoir marre de moi. »
Dans un autre cadre, des paroles comme celle-ci pourraient couper, mais les guitares qui sonnent ont un moyen de désarmer les sentiments qui donnent à réfléchir. L’objectif principal d’un grand disque de jangle-pop est de descendre facilement, et viande morte fait toujours. L’album conserve pour la fin l’un de ses plus beaux clins d’œil à l’âge d’or du genre, hochant la tête à La reine est morte sur « Wretched Lie », jusqu’aux guitares gambader de Johnny Marr et aux distorsions vocales tamia « Bigmouth Strikes Again ». Il offre un peu de contexte aux 25 minutes de musique qui l’ont précédé, rappelant que ce style de niche était autrefois l’une des esthétiques dominantes du rock indépendant. viande morteSon son est peut-être un retour en arrière, mais il est si bien conçu qu’il charme comme il l’a fait la première fois.
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