Dans un épisode de deux ans de Èbre le matinTierra Whack a admis qu’elle s’ennuyait « très » avec le rap. Par « s’ennuyer », elle ne voulait pas dire qu’« il y a trop de musique sur la chatte et les armes », conneries qui semblent revenir à chaque fois qu’un rappeur s’assoit sur une chaise de podcast ; ce qu’elle ressentait avait davantage à voir avec l’épuisement professionnel. Elle avait du mal à rester affamée face aux attentes et aux exigences, de la part des fans et des labels, qui découlent de la vie de rappeuse professionnelle.
Whack n’a pas eu à penser à tout ça en 2018 Whack mondesa première mixtape élégante et décalée de 15 minutes qui a fait d’elle une chérie d’Internet presque du jour au lendemain et lui a valu le genre de respect de l’industrie musicale qui a fait dîner avec Jay-Z et échanges de SMS avec André 3000 et apparaître sur Beyoncé’s Roi Lion bande sonore possible. Whack monde n’existait pas parce que le calendrier de sortie indiquait qu’il devrait exister. La cassette est née de la même compétitivité qui a fait d’elle un nom sur la scène freestyle de Philadelphie en tant qu’adolescente rappant rapidement avec des punchlines pleines d’esprit et un talent presque Slick Rick-ish pour basculer entre les humeurs et les personnages. Il y avait l’urgence de la musique qu’elle avait essayé de faire toute sa vie, et quand cela fonctionnait, elle devait trouver un moyen de la remettre en question.
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Pour rallumer ce feu MUSÉE DE WHACKTierra Whack revient à ses racines de battle rap pour un mets-moi dans le top cinq de ton salon de coiffure enregistrer. Contrairement à ses deux derniers projets, il n’y a pas beaucoup de maladresses de haut niveau, ni le chant rêveur qui faisait ressembler ses histoires à des flashbacks déformés. MUSÉE DE WHACK présente sa concision caractéristique : pendant 27 minutes de beaucoup de rap sur le rap, elle fléchit son jeu de mots imaginatif et caricatural et termine son discours GOAT avec suffisamment de plaisanteries scatalogiques pour que la mixtape Wayne verse une larme de père fier. Cela semble être aussi simple que de lui faire des œufs brouillés. « Cruella de Vil parce que je viens chercher ma place, chien/Tu frappes sans H, donc ça veut dire que tu es une imitation » roule sans effort sur la crasse de la côte Est de « Wiggidy Whack », tout en animant son flow comme la première Missy. Sur ce même morceau, elle appelle l’argent de ses ennemis du hip-hop « Columbus Short » et lance un classique « tu n’es pas de la merde, tu es doo-doo », qui seraient tous deux des blagues ringardes si quelqu’un d’autre les disait, mais qui constituent une version délicieusement farfelue et peu sérieuse des clichés du swing de bite quand cela vient d’elle.
Ce n’est pas révolutionnaire, mais parfois, rien n’est plus frappant que Jerry qui coince la queue de Tom dans un piège à souris ou que Bugs Bunny fourre Yosemite Sam dans son propre grand chapeau. MUSÉE DE WHACK est peut-être basique et trop dépendant du traditionalisme de Griselda (il y a un tas de rythmes miteux de Conductor Williams), mais c’est en quelque sorte réconfortant d’entendre sa collection de barres à faibles enjeux facilement imaginées comme de petites bandes dessinées. «Je viens d’acheter une Mini Cooper/Et je la conduis comme Andretti», rappe-t-elle sur la légère «Siren», probablement en traînant sur le toit ouvrant dans l’une de ses tenues de Mme Frizzle. L’image d’elle assistant aux Webby Awards avec le grand rappeur de Philadelphie, Freeway, me plaît également. La façon dont elle vaporise rapidement des plaisanteries du genre : « Prends le fromage comme le gruau de ma grand-mère/Tu le remplaces comme ma hanche de grand-mère » tout au long de la « Candle Wax » décontractée semble à la fois intime et idiote. À la fin de « Brazilian Wax », qui contient cet échantillon soul luxuriant qui me rappelle le travail de 9th Wonder pour Little Brother, elle serre ses bœufs avec la manosphère hip-hop tout en gardant l’ambiance légère.
Si la mixtape était plus longue, je pourrais accuser Whack de faire les mouvements, mais heureusement, elle passe vite. Je ressens cependant un peu de cet ennui, surtout lorsqu’elle fait des tentatives stupides pour susciter la conversation : « Je gagnerais plus si je choisissais d’en mettre moins », rappe-t-elle sur « Totem », ce qui pourrait avoir un soupçon de vérité mais est un fruit à portée de main. Je ne m’étendrai pas trop sur cette phrase car sinon « Totem » est le genre de morceau qui fait ressortir le meilleur d’elle en ce moment : un morceau où elle devient un pont entre les générations de rap punchline de Philadelphie. Ici, sur fond de flashs de tambours de forage mécaniques, elle s’amuse avec les flux fanés que l’on pourrait trouver sur les coupes modernes du rap de rue de Philly. Ensuite, sur l’échantillon de choeur tonitruant de «Two Fifteen», son attitude sans faille pourrait s’adapter à une certaine folie vintage de la propriété de l’État. Ces moments ne sont pas spectaculaires ; ils ne constitueront pas de bons segments de podcast. Mais c’est la poche spécifique à la région qui sort Tierra Whack du funk et la pousse dans une nouvelle phase qui ne donne pas l’impression de chasser la singularité de Whack monde.
