Titanic: Hagen Album Review | Fourchette

L'humanité, avant la science, a couru sur le mythe. Nous avons toujours essayé d'expliquer l'imagination apparemment inexplicable et étirée pour combler les lacunes: le soleil est coupé de temps en temps par des chars enflammés, les éclipses sont des amoureux tragiques qui se rencontrent brièvement dans le ciel. Cette impulsion envers l'expansion légendaire est très présente dans Hagenla deuxième collaboration entre le guitariste vénézuélien Héctor Tosta, qui publie de la musique comme I. La Católica, et a célébré le violoncelliste expérimental guatémaltèque Mabe Fratti. Ensemble, ils composent le duo Titanic.

Ce couple avantageux de l'avant-garde contemporain de Mexico combine une formation classique avec une approche punk, ce qui a fait une réputation de musique difficile et mettant l'esprit. (La même chose pourrait être dite du travail acclamé de Fratti en tant qu'artiste solo.) Titanic, dirigé par Tosta, joue avec le son et le silence sur leur deuxième album dans la façon dont on pourrait un élastique: l'étirer presque à son point de rupture avant de le propulser en avant à pleine puissance. Les nouvelles chansons se sentent lourdes de poids ésotérique, dans leurs titres ainsi que dans la façon dont ils se déroulent. Peut être floraison est un meilleur mot: prenez des «dimensions escarbo» («dimensions de creusement»), qui provient d'un simple battement de tambour et de quelques accords soutenant la voix de Fratti. Dans ce silence, la chanson clignote progressivement de nouveaux sons – un tambour fort, un riff en flèche. À mi-chemin, ses pièces entrent en collision, se verrouillant dans un duo au rythme rapide entre la guitare électrique et le violoncelle plié. Cela ressemble à la supernova qui naissance d'un monde.

Le violoncelle de Fratti est une présence clé tout au long. Sur «Pájaro de Fuego» («Firebird»), il s'entretient avec des clés de synthé étincelantes, gracieuseté de Oneothrix Point, Daniel Lopatin et Nate Salon, qui montent sur le terrain d'un chœur angélique; Peut-être que l'oiseau homonyme se prépare à renaître. Le seul single «Getera» («Leak») a un chaos bruyant en son centre, flou et en train de dire d'une manière qui ressemble moins à une goutte lente et plus à une averse torrentielle. Des moments comme ceux-ci sont ancrés par la voix tremblante de Fratti, un chatoyant qui entone dans le temps avec ses cordes.

La légèreté dans sa voix est un guide de bienvenue à travers un environnement musical qui peut devenir assez dense, mais jamais dans une mesure qui donne envie de se retirer. « La Gallina Degollada » (« The Headless Chicken »), une piste crasseuse basée sur les basses faisant apparemment référence à la courte d'horreur classique de l'écrivain uruguayen de l'écrivain Horacio Quiroga sur une sœur assassinée par ses frères et sœurs, utilise sa voix comme un instrument exprimé, s'aventurant courageusement dans la tempête et revenant avec un wink. Elle peut aussi devenir effrontée. Le morceau d'ouverture «Lágrima del Sol» («The Sun's Tear») commence Hagen Avec une demande simple: « Ne me demandez pas la dernière cigarette à la fin du monde. »