Tomu DJ: Critique de l’album Crazy Trip EP

En 1992, Warp’s intelligence artificielle La compilation a lancé un mouvement de techno cérébrale et byzantine enraciné dans les albums conceptuels progressifs de visionnaires des années 70 comme Kraftwerk et Pink Floyd. Informé par la brutalité du jeu de jambes, du rap contemporain et même du rock indépendant, le travail du DJ californien Tomu prolonge la lignée d’IDM en concentrant ses énergies sur émotionnel intelligence. Principalement enregistré à peu près au même moment que son album atmosphérique de 2021 FÉMINISTE et sa suite plus percutante, Demi-Lune Bay, Voyage fou occupe un terrain d’entente étonnamment simple de boucles simples et croisées et d’une programmation de batterie douce. Les patchs de synthé et les motifs de batterie qu’elle préfère sont peut-être familiers aux DJ et aux auditeurs branchés sur l’underground international de la musique de club, mais le produit final semble original. Là où certains artistes aux goûts similaires peuvent viser la transcendance, Tomu DJ se concentre sur l’introspection fondamentale.

Voyage fou mène avec ses morceaux les plus arrangés de manière traditionnelle: une paire de coupes house de 120 bpm construites autour de coups de pied à quatre sur le sol. Malgré leur tempo commun, les deux chansons tracent des parcours contrastés. Sur « Mewisc », des drones en blocs et statiques résonnent et se chevauchent comme des bols chantants, formant une boucle propulsée moins par la mélodie que par de simples additions et soustractions. De nouveaux éléments se révèlent progressivement sous forme de silhouettes dans le brouillard des nappes de synthé : une ligne de basse se glisse comme un coup de coude, tassé par de doux coups de pied et des claps. « Pretty Funny », construit de la même manière avec des pièces modulaires de base, évite cette structure en déploiement et crée à la place un espace immersif qui persiste pendant un peu plus de deux minutes. La boucle de trois accords dans la toile de fond reste inchangée tout au long, mettant l’accent sur l’interaction rythmique entre les tambours de tom chromatiques et les caisses claires syncopées et les chapeaux tirés dans leur orbite. Au lieu de suivre la structure linéaire d’une production house typique, Tomu DJ est plus intéressé à condenser une idée dans ses moments les plus émouvants.

Les offres les plus inventives de l’EP sont celles qui font allusion aux années de formation de Tomu DJ en réservant des membres de Teklife comme DJ Spinn et DJ Manny pour des soirées universitaires. « Band Man » filtre les timbres adjacents au nouvel âge de son travail plus ambiant à travers la lentille frénétique et miroir du jeu de jambes classique, segmentant les accords de Rhodes en fragments pour correspondre à un motif de coup de pied nerveux. Des breakbeats légèrement modifiés et accentués et des claps réguliers frappent avec un charme rudimentaire, tandis que des charlestons rapides et des effets de synthé atones et grognants se précipitent pour remplir l’espace restant. Le contraste entre la répétition graveleuse et la décoration plus expressive génère une sensation réconfortante d’apesanteur, déplaçant le centre de gravité dans plusieurs directions jusqu’à ce que son foyer se pose au milieu d’un tourbillon de débris percutants.

« DJ de chambre » Voyage fouest une réinvention ambiante de motifs ghettotech dans laquelle le rappeur de Brooklyn Petty Getty transforme les termes DJ en double sens sur une instrumentation R&B lâche et confortable. Bien que cette chanson présente également une progression d’accords rêveuse, il y a tout un biome d’interaction harmonique étrange qui vit sous la surface. Les ondes sinusoïdales slaloment entre les touches, prenant de courts détours stratégiques dans la dissonance ou bégayant de manière inattendue hors du temps, donnant à la chanson une sensation lâche et improvisée.