Touché Amoré : Critique de l'album Spiral in a Straight Line

Jeremy Bolm est un oversharer. Tout au long de la carrière de Touché Amoré, ses paroles ont extériorisé des crises de panique et des spirales de pensée, de l'anxiété et du chagrin sociaux, ainsi qu'une peur existentielle presque inarticulable. « Je suis dur avec moi-même parce que je suis dans un groupe depuis si longtemps et j'écris toujours ce genre de chansons », a récemment déclaré Bolm à la légende du hardcore Norman Brannon. Antimatière. « Est-ce qu'il y aura un auditeur qui dira : 'Frère, comment n'as-tu pas encore réglé ça ?!' »

La peur de la stagnation est une préoccupation légitime. Depuis près de 20 ans, Touché Amoré exploite une riche veine de hardcore mélodique, mariant la scarification verbale de Bolm à des éclats de violence saccadés et des écarts soudains vers la beauté. Aussi puissante que soit la formule, Touché n'a jamais eu peur d'évoluer. La sortie décisive du groupe en 2016, Quatrième étape, représentait une purge des émotions de Bolm après la mort de sa mère et devait une grande partie de son impact à sa nature presque insupportablement intime ; années 2020 Complainte a complété la maturation du groupe, du screamo pastiche des années 90 au post-hardcore grand écran. Sur Spirale en ligne droiteleur excellent sixième disque, Touché entame une nouvelle métamorphose.

Une grande partie de Complainte fait face aux conséquences de Quatrième étapeLa sortie de et son effet sur Bolm. Bien que le nouvel album fasse référence à des thèmes antérieurs (« Dix ans passés », note-t-il sur « The Glue »), ses chansons sont des vignettes discrètes, ressemblant parfois presque à un recueil de nouvelles. L'ouverture de l'album, « Nobody's », annonce la rupture avec les prétentions conceptuelles précédentes : « Alors pleurons-nous en avant », aboie Bolm, ses supplications rebondissant sur un groove de rock alternatif captivant.

Spirale en ligne droite est une ouverture de réconciliation avec les deux loups de Touché Amoré : le hardcore et le rock indie. Ils se réjouissent malicieusement de la décision de présenter Lou Barlow sur « Subversion (Brand New Love) » : la trajectoire de Barlow, de Deep Wound à Dinosaur Jr, en passant par Sebadoh (dont il auto-interpole ici le « Brand New Love ») est tout aussi instructive pour la philosophie de Touché. comme n'importe quel habitué d'ABC No Rio ou de Che Cafe. La chanson elle-même est une clinique – une baratte sombre et fumante qui devient soudainement l'un des plus gros brûleurs de grange de l'album, remplie de guitares dentelées et des hurlements de douleur de Barlow.

Le groupe n'a rien perdu du côté aventureux de Complaintemais les chansons sont plus directes et immédiates, utilisant le rugissement rauque de Bolm au service des accroches les plus fortes et les plus surprenantes de leur carrière à ce jour. Le pont de « Hal Ashby » fusionne leur mordant anthémique avec la fantaisie étudiée d’un groupe Elephant 6, tous des soupirs nostalgiques et des guitares carillonnantes jusqu’à ce qu’il se transforme en un cri assourdissant. Le refrain frémissant et se balançant de « Altitude » est un point culminant ; Lorsque la déclaration auto-déchirante de Bolm : « Je jure qu'il n'y a rien de nouveau » entre en collision avec une valse mordante, c'est un rappel sinistre et drôle qu'il a tort.