Je rentre et Julia Casablancas abrite toute son âme pour une pièce presque vide de trois personnes. L'espace ressemble à une salle de classe hantée, les murs empilés avec des échelles, des conteneurs pleins de câbles vidéo et des cadres d'image, du carton plié, une horloge avec le mauvais moment. Les fils et les circuits serpent et tombent du plafond comme s'ils tendent la main pour vous chatouiller; Une cage redolente d'un outil de torture élaboré oscille dans l'air. Et au milieu de la pièce se trouve Julia, pas le leader des coups, hurlant dans le micro comme son collier arc-en-ciel et son volet de queue à fourrure contre un haut et une jupe à bikini vert. La musique est quelque part entre la pop rave expérimentale et l'exorcisme vulnérable, des odes délicates qui mutent en gouttes électroniques. Les visuels le poussent à la noisette de niveau suivant, avec un projecteur qui engloutit Julia en flammes et clips de festivals de foules massives. Julia termine l'ensemble «Fuck Ice!» et «Palestine libre!» chante, puis s'effondre sur le sol. À la fin, la pièce était emballée.
C'était mon introduction à Swaggotfest, la parodie anarcho-pride d'un festival de musique qui a duré 12 heures sans arrêt de 19 h le vendredi à 7 heures le lendemain matin. Il a été tenu à NYC Resistor, un espace partagé géré par un collectif de pirates à Boerum Hill. À quelques pâtés de maisons du Barclays Center, certaines des meilleures et des pires personnes de New York ont été la nuit à la danse de la nuit à un gombo fondu de musique rave et de modifications pop.
Je ne suis jamais allé à NYC Resistor auparavant, et je ne pouvais pas dire ce qui était naturellement dans l'espace par rapport aux décorations du spectacle. L'escalier était jonché de visages derp comme Hansel et Gretel. À l'intérieur, la zone de suspension principale était maximale pour le plus fou. Les lanternes en papier et les nuages de coton rayonnaient des chevrons; Les murs ont été festonnés avec des fans bioniques, des réseaux de rue grindtés, des matériaux de couture, des sabres laser. Il y avait des boissons à vendre – RED et Blue Jell-O Shots, Sapporo – avec une rangée de vendeurs: Trans Literature Zines, Shiny Tchotchkes, un tatoueur. Un réfrigérateur scintillait avec des aimants à l'appui d'une multitude de causes: confidentialité des données, ACAB, jeunesse queer, port de masque, travail du sexe, financement de la bibliothèque. Un écran de télévision géant a entrecoupé des clips du Monster Domo bien-aimé avec une salutation de la police d'impact: «Vous êtes maintenant au swaggotfest.»
J'ai vu pour la première fois le terme «Swaggot» plus tôt cette année sur Tiktok, via des vidéos semi-ironiques sur «Performative Twinkism» et Lil B Acolyte Captain Swag, dont la chanson «Swaggot» («Je suis folle pour le swag / I'm a Swaggot») a infesté mon flux. Une chose similaire s'est produite pour Julia, qui a co-créé Swaggotfest avec Jock, un DJ connu sous le nom de non-binaryjakepaul. «J'ai commencé à voir des mèmes Swaggot il y a quelques mois, comme s'il entrait mon algorithme – ou quoi, mon cerveau– et j'ai commencé à appeler mes amis swaggots », m'a dit Julia. L'idée d'un festival est apparue dans son esprit comme une vision. Elle a commencé à publier des dépliants de parodie de files Là, c'est comme Oh merdec'est en fait un événement très légitime. »
