Au début du nouvel album dynamique de Tune-Yards Meilleur rêveMerrill Garbus demande d'une voix feutrée, « Prêt? » C'est le son d'un interprète qui se fait de l'accouchement, une inspiration privée avant de déchaîner «Heartbreak», une groove corsée pleine de joie et de douleur dans une égale mesure. « Regardez-moi survivre à un autre chagrin », entonne doucement Garbus, avant de se frayer un chemin à travers un chœur entraînant et un huit moyen de force vocale. C'est une introduction appropriée à un record qui trace la relation tendue entre la vulnérabilité et la force.
Meilleur rêve est le sixième album studio de Garbus, qui a fait ses débuts pour la première fois en tant qu'artiste solo avec la bande Lo-Fi Brains des oiseaux Et collabore maintenant en duo avec son partenaire, multi-instrumentiste et producteur Nate Brenner. Armé d'un ukulélé, d'une percussion à la tête et d'une pédale de boucle généreusement utilisée, Garbus s'est construit pour une réputation de musique pop alternative viscérale et mordante construite sur les rythmes de l'afro-pop et du funk. Les derniers disques des Tune-Yards, 2018 Je peux te sentir se glisser dans ma vie privée et 2021 vague.tous deux comptaient directement avec la position de Garbus en tant que femme blanche travaillant dans des traditions musicales africaines, et avec la blancheur plus généralement. Bien que ambitieux, les chansons manquaient d'une partie du dynamisme de l'ouragan de la musique antérieure, se sentant à la place retenue et prudente, et parfois alourdie par la peur et la culpabilité. Sur le Breezier Meilleur rêveGarbus continue d'examiner notre paysage politique – et sa propre position dedans – avec son style lyrique inébranlable habituel, mais cette fois, il a été métabolisé en quelque chose de plus extérieur et plein d'espoir: des chansons sur lesquelles vous pouvez vraiment danser.
Garbus a déjà parlé de l'importance de chanter, de vocaliser et de fredonner comme «une voie à travers les parties les plus difficiles de notre psychisme». Meilleur rêve se sent comme son expression la plus pleine de cette idée; Sa voix semble plus corsée que jamais alors qu'elle vous exhorte à «vous chanter dans l'existence» à la finale cacophone de l'album plus proche «Sanctuary». L'instrumentation de Tune-Yards a été dense d'idées, de boucles et d'échantillons, mais ici, il est plus souvent tiré, pour permettre à la voix de Garbus de se précipiter comme de l'eau pour remplir chaque fissure. Sur la chanson-titre, ses cris languissants sont superposés dans un océan numérique qui lave l'auditeur. Plus tard, sur «See You There», ce qui commence comme une sante folklorique plaintive éclate dans un cri qui crépite avec la distorsion et la rage.
C'est un album le plus accessible et mélodique de Tune-Yards à ce jour. « Limelight », le single principal axé sur le funk, a été inspiré par Garbus et Brenner dansant à George Clinton avec leur tout-petit – qui présente également des voix de soutien – et il n'est pas surprenant d'apprendre qu'il a été conçu avec des fêtes de danse familiales. La musique peut manquer d'une partie de la morsure expérimentale qui caractérisait whokillmais il est toujours coloré par l'intention politique de Garbus: «Lâchez la vie que vous vivez,« Le chœur de Sun-Bright exhorte: «Laissez-vous voir à quel point vous pouvez être libre.»
