La musique de Cole Pulice manifeste un état de suspension animée. Au cours des cinq dernières années, le saxophoniste et synthétiste d'Oakland a appris à l'ONUTHER son instrument des lois de la physique, grâce à la fusion du jeu en temps réel avec un traitement du signal numérique étendu. Ils sont apparus leur configuration à être attachés dans un costume de mélange – en travaillant leur corne, ou un contrôleur MIDI Yamaha basé sur la respiration, avec leur bouche et leurs mains, tandis que les deux pieds manipulaient un éventail de pédales d'effets qui s'étendent et déforment le flux de son. Enregistrement de percée de Pulice, 2023 Si je ne te vois pas dans le futur, je te vois dans le pâturageétait à une méditation de 22 minutes dans laquelle tout et rien ne semblaient se produire en même temps. Des accords se sont tachés vers l'extérieur vers l'horizon, la progression si progressive que vous avez oublié où vous étiez dans la séquence, tandis qu'un mercurial a grimpé sur la cadence supérieure. Il incarne le principal principe d'organisation de l'artiste: le mouvement de tension et la stase.
Land's End Est le premier album solo de Pulice depuis cette sortie des éditions Longform – une dernière année, ils sortent les plus lyriques Phantasy et réalitéLeur deuxième collaboration avec le compositeur ambiant Lynn Avery – et il représente une progression subtile mais importante dans leur travail: tandis qu'environ la moitié de l'album de 32 mères s'appuie sur la douce amorpheness de leurs enregistrements précédents, à une suite en trois parties au cœur de l'enregistrement introduit la guitare électrique dans le mélange, produisant une approche plus structurée de l'écriture de chansons.
La première chanson, « Fragments of a Slipstream Dream », est un pont, une extension de l'arc brillant qui définit Si je ne te vois pas dans le futur. Au départ, Pulice joue méthodiquement quatre notes descendant sur leur cor, une starcase a été engendrée par un traitement numérique en une large étendue gelée. Les accords rougissants, des jumeaux de cocteau dans leur rayonnement vaporeux, ajoutent une complexité harmonique. Après environ une minute, Pulice commence à jouer des tentatives de figures mélodiques sur leur corne, son timbre d'abord minuscule et comprimé, puis plein et haletant. Il y a une qualité de recherche à leur jeu, qui a tendance à se déplacer dans des ajustements, en voyageant vers le centre, traçant des cercles serrés au fur et à mesure, avant de revenir au point de départ. Pourtant, tracer la ligne de vol de leur cor serait une tâche impossible; Ses mouvements sont non interprétables, un modèle d'échelles sans limite.
Le mode se déplace brusquement avec « dans un mondes nobeween cachés »; Le brouillard habituel de l'artiste cède la place au début de la clarté alors que Pulzi emprunte une mélodie de guitare électrique à tons propres. Ils étaient nouveaux dans l'instruant lorsqu'ils ont reculé la pièce; Le Stratocaster a été prêté par un ami, et ils ont décrit leur atterrissage comme un guide du «cerveau de l'enfant». Curieusement, je n'entends rien de tentatives sur leur jeu – au contraire, cela semble inhabituel livré et composé. Bien que Tonully imprégné d'Américain, la chanson est la plus jazz parmi les travaux de l'artiste à ce jour, le saxophone et la guitare se déplaçant à l'unisson à travers la tête de la pièce avant que les deux instruments ne viennent d'abstraction dans la partie II. Là où les travaux antérieurs de Pulice étaient clairement redevables à l'improvisation et au post-traitement aidés technologiquement, c'est la première de leurs pièces que vous pourriez imaginer être notées sur le stave; La focation de la guitare un sens de l'ordre qui s'étend au klaxon de Pulice.
