À la galerie, une exposition de pièces de robots entrelacées avec des membres et des tripes de mannequins, tout cela sur le flou de la technologie et de l'humanité, l'oncle de Klein traîne quelques mètres derrière nous alors que nous l'observons rapidement. Après quelques minutes, elle suggère brusquement que nous traversions la rue jusqu'à un café, où nous prenons une table à l'arrière. Nous avons discuté et discuté pendant près de deux heures. Elle a une personnalité pétillante et un peu maladroite qui devient sérieuse dans les moments où je lui pose directement des questions sur sa musique, ses intentions et comment elle a été influencée par le hip-hop. Parfois, elle s'arrête spontanément pour me montrer un disque de rap britannique sur YouTube qu'elle pense que je vais creuser (je n'avais jamais entendu « My Story » de Shxdow – c'était difficile) ou consulte sa liste de surveillance Tubi. Vous trouverez ci-dessous une version légèrement éditée et condensée de notre vaste conversation.
Pitchfork : Je pense que les silences et les discussions en arrière-plan dormir avec un chien me fait trébucher parfois. C'est presque comme si j'écoutais quelqu'un écouter l'album, ce qui le rend à la fois réaliste et rêveur. Est-ce intentionnel ?
Klein : C'est comme ça plus récent Meilleur garçon. Lorsque Drake a pris le relais, l'une des principales choses que je n'ai pas aimé était l'absence de partition, mais en le regardant à nouveau, cela fonctionne en quelque sorte. Parce que la musique diffusée ressemble à celle que les gens joueraient réellement sur leur téléphone, cela la rend donc assez réaliste. J'aimerais voir un film tourner merde et emportez le score. Je n'ai pas besoin d'une musique manipulatrice pour me guider.
J'ai l'impression d'avoir vu quelques vieux noirs faire ça.
J'ai fait mon propre film et il m'a fallu une heure avant d'ajouter une musique, c'était trop facile. Genre, as-tu vu La Baleine?
Non, je pense que je suis bon sur ce point.
Ils ne faisaient pas confiance au public pour se sentir désolé pour lui, alors ils ont juste continué à jouer cette musique triste pendant qu'il mangeait et tout ça.
Un spectacle qui est à l'aise avec le silence est Île d'amourils auront des conversations de deux ou trois minutes sans musique, et cela rend les scènes si intimes.
Le Royaume-Uni, n’est-ce pas ? Je l'aime. C'est pourquoi j'aime la télé britannique : c'est si calme, tu entendras comme ça [Klein scratches at the collar of her black polo] et pour moi, c'est aussi un score. J'avais l'habitude de garder les sons de tout, comme celui de balayer et de boire de l'eau. C'est probablement parce que j'étais enregistreur pour la télévision pendant une minute chaude. C'était super amusant.
Que fait un enregistreur ?
Je ne nommerai pas l'émission, mais je travaillais sur cette émission de téléréalité sur Channel 4 quand j'étais plus jeune. C'était une émission folle sur les hommes stupides. Mais chaque jour, je recevais un rouleau de caméras et je devais enregistrer ce que faisait un personnage spécifique. Genre, trouvons tous les morceaux de rire de Jack et mettons ça dans un dossier. C'est parce que la série avait un délai d'exécution très rapide, donc si vous aviez besoin de trouver un personnage faisant quelque chose, ce serait là. Une fois, il y avait un personnage qui recevait beaucoup de critiques, et j'ai vu d'autres employés se connecter quand il s'endort mais pas quand les autres gars le font. Cela a été une grande révélation sur la façon dont vous pouvez manipuler la télévision avant même qu'elle n'arrive à un éditeur.
Était-ce un travail fastidieux de parcourir toutes ces images ?
J'avais l'habitude de vivre ma vie comme un Sim pour ne pas m'ennuyer. C'était juste la vie. Mais je pense que ce travail a définitivement joué un grand rôle dans la façon dont j'ai constitué mon propre travail. Avant, j'avais juste un dossier pour tout. Vous savez, trouver des tambours qui ressemblent aux sons de la cuisine ou autre.
C'est toujours aussi intéressant d'entendre ce son industriel se transformer en rap. J’ai l’impression que cela montre ce que ressentent les gens. Non, nous n’avons pas besoin de ce tambour Timbaland. Passons à autre chose. Finissons-en. Faisons avancer le genre. Mais même dans ce cas, tout le monde peut ressembler à un algorithme l’un de l’autre une fois que tout le monde commence à le faire.
Etes-vous anti-type beats ?
Non, mais j’ai l’impression que les gens ont peur de faire des choses sans autorisation. Par exemple, si vous essayez quelque chose de nouveau et que les gens ne l'aiment pas, ce n'est pas grave. C'est une récession, mec, nous devons expérimenter [laughs]. J'ai vu quelque chose que tu as écrit sur mon album [marked] et ça m'a rendu faible. Vous l'avez comparé à un thème de lutte, ou quelque chose comme ça, et je ne pouvais pas dire si cela signifiait que vous l'aviez aimé ou non, mais je l'ai écouté et je me suis dit : « Euh, c'est logique. »
Avez-vous toujours été ouvert aux critiques sur votre musique ?
Si jamais j’y pensais trop, je ne ferais tout simplement rien. Vous ne comprenez peut-être pas pourquoi je voulais avoir 10 minutes de silence, mais je le fais, car c'est dédié à Mark Duggan et je voulais faire ça pour lui. Merde, je suis libre. C'est quoi ce bordel ? C'est pourquoi j'ai une chanson sur le disque intitulée « Young, Black and Free ». Je me souviens que j'ai commencé à penser qu'un jour, alors que je regardais La couleur violettele nouveau, c'est plutôt mauvais. Mais à mi-chemin, j'ai commencé à pleurer. Nous vivions vraiment dans un monde où ils ne nous laissaient pas lire. J'ai appelé mon ami et je lui ai dit : « Yo, on s'y met ! Les livres sont de retour, salopes ! » Ils disaient : « Euh, quoi ? C'est pourquoi j'ai fait cette chanson ; nous pouvons vraiment faire tout ce que nous voulons. C'est comme lorsque les gens qualifient ma musique d'« expérimentale », je la considère simplement comme étant moi-même.
Avez-vous déjà fait des albums avec une idée de ce que vous aimeriez que les gens ressentent à ce sujet ?
J'ai fait un disque comme ça, il s'appelait Harmattan. Je voulais faire un disque qu'une tante puisse entendre et se détendre. Mais généralement, il s’agit simplement de capturer ce que je ressens. Souvent, les gens semblent attirés par mes trucs les plus sombres, ce qui, je suppose, est dû à une question de solitude. C'est pourquoi je pense marqué c'était cool, j'ai fait ça en une seule séance, debout, dans une ambiance hype et c'est le genre de disque qu'on peut écouter à plusieurs [laughs]. Mais quand vous écrivez, je suis sûr que vous ne pensez pas trop à ce que les gens vont penser de votre opinion.
Je le fais probablement un peu inconsciemment, mais pas vraiment.
Connaissez-vous un écrivain qui est comme ça ?
OMS?
Hilton Als.
j'ai lu son livre Les femmes récemment. C'était vraiment cool sur le plan stylistique.
C'est un écrivain fou. J'ai un long chemin à parcourir, mais j'ai un blog secret de critique d'art. Mais d'après ce que j'ai lu Filles blanchesc'est tellement – je vais utiliser ce mot – « expérimental ». Cela brouille les frontières entre réalité et fiction, et c'est quelque chose sur lequel j'essaie d'être honnête dans mon travail.
Cela donne à votre musique un son brut, c'est du hip-hop fou de cette façon. Seriez-vous d’accord avec cela ?
Ouais, je pense que mon approche de la musique s'inspire beaucoup de celle de Dizzee Rascal. Garçon dans le coin et les vidéos qui étaient diffusées sur Channel AKA, une chaîne britannique emblématique de grime, où si vous aviez une idée, vous la reconstituiez et vous fassiez du putain de jambon. J'ai l'impression que je travaille comme le côté mixtape du rap, comme si j'allais avoir un CD, le vendre à 50 personnes, puis passer à autre chose.
De quoi s’agissait-il spécifiquement Garçon dans le coin avec lequel tu as collaboré ?
C'est juste vraiment vulnérable. Je me souviens que quand j'étais plus jeune, je pleurais « Brand New Day » parce que j'avais grandi dans le sud de Londres et ce n'était pas facile – et entendre quelqu'un dire que c'était dur était tout. Puis ils ont sorti l'album instrumental et c'est comme si, voici une flûte, voici un xylophone. Ce coup de tambour de Fruity Loops. Pour moi, cela représentait la jeunesse perdue. J'y ai pensé tout en faisant mon nouvel album, comme l'harmonica sur « score for J ». Je pense à cette chanson comme si elle pourrait être dans un film de Tyler Perry. Quelqu'un est assassiné et kidnappé, et puis à la fin nous sommes à l'église et tout est fini [laughs].
C'est donc plutôt l'état d'esprit de Garçon dans le coin que le son spécifique de la crasse ?
C'est tellement pur et honnête. Vous pouvez dire qu'il était juste en train de comprendre. Ce n'était pas si métronomique. Parce que parfois, lorsque vous utilisez le métronome d'Ableton, cela peut vous nuire. Comme mon frère, je suis nigérian. Nous les Noirs. Nous n'avons pas besoin qu'ils sachent où placer un tambour ou un accord de piano. Nous ne sommes pas obligés d'accorder une guitare de cette façon simplement parce qu'ils ont dit que c'était ainsi que vous étiez censé le faire.
Étiez-vous une grosse tête de crasse en général ?
J'ai adoré les Ghetts. J'ai adoré Tim et Barry. Quand j'étais plus jeune, nous pouvions simplement aller dans les studios de Tim et Barry et il n'y avait que des gens qui faisaient du DJ, je pensais que j'étais dans le futur. C'était une période assez folle. C'était mon initiation à la musique qui était très foutue et maniaque, avec des boucles et des échos, des gens qui écrivaient les mesures les plus folles. De toute évidence, c’était très centré sur les hommes. Mais il y avait des artistes comme Lioness et Shystie qui, je suis surpris, ne sont pas devenus très célèbres parce qu'ils étaient putain de malades. Shystie a également eu une émission interactive dans laquelle vous décidez essentiellement de ce qui s'est passé à chaque épisode. C'était une sorte de comédie musicale. Vous l'adoreriez. Puis est arrivé Nines, mais j’étais plutôt du genre Giggs.
Je prends Nines.
J'aime Nines mais parfois avec lui j'ai juste envie de lire ses mots. Mais Giggs, je regardais en arrière et ce négro avec sa veste emo et ses chaînes était comme un petit hipster sur sa merde indie sordide. Comme quand il a fait cette vidéo pour « Talking Da Hardest », je me disais : Assez juste. Après ça, personne ne pouvait me dire ce qu’était censé être une vidéo. Il y a un niveau de jeu qui le rend vraiment personnel.
Pensez-vous que vos chansons sans chant sont tout aussi personnelles que celles avec ?
J'ai tendance à hyperfixer les choses, alors je finis par choisir des instruments au hasard pour communiquer sans utiliser ma voix. Je pense que c'est plus vulnérable quand je n'utilise pas ma voix. Ce nouvel album est plutôt emo et on peut toujours sentir ma voix essayer de s'exprimer et ce n'est vraiment pas le cas jusqu'à la fin.
