Et quel est l'intérêt d'avoir une chronique sur pitchfork.com si vous ne pouvez pas appuyer sur impulsive. Collipark et lui demander à ce sujet? Ce n'est pas tous les jours que vous parlez à quelqu'un qui était là avant la commercialisation généralisée du rap d'Atlanta, et aussi quand il est devenu officiel la capitale hip-hop du 21e siècle. Le sonnait quelques semaines août, et il a répondu à mon appel vidéo en rentrant chez lui du coiffeur. Nous avons bavardé, pour cette interview qui a été éditée pour Langhth et Clarity, à propos de sa mission plus que trois décennies pour obtenir les clubs Poppin '.
Pitchfork: Que pensez-vous que c'est que les Keps donnant votre « sifflet pendant que vous deux » battent une nouvelle vie?
M. Collippark: Pour moi, tout ce que j'ai fait a commencé avec la culture. Et, pour « siffler pendant que vous deux », nous voulions juste faire de la musique pour les clubs de strip-tease d'Atlanta. Et quand vous avez vos bottes sur le sol, la musique dure. Écoutez, demain je me dirige vers LA pour accepter un prix pour l'ouragan de l'échantillonnage rouge sexy Chris, qui m'a été signé. Lorsque vous y êtes vraiment, tout est connecté. C'est pourquoi les gens écoutent encore les tempations; C'est pourquoi les gens sont encore limten à Motown; Cela faisait partie de la culture.
Est-ce pourquoi vous avez toujours voulu faire de la musique pour les clubs?
Non, ça vient de moi en tant que DJ; C'est ce que je sais. Au sud, c'est tout ce que nous voulions entendre. C'était le pré-organisé pré-organisé. À Atlanta, Mc Shy ILEt 2 membres d'équipage en direct aussi, je sais que quand j'ai commencé le DJ, c'était ce qui faisait bouger les gens.
Quand avez-vous commencé le DJing?
Au début des années 90, lorsque je suis allé en Alabama A&M à Huntsville. C'était la première fois que je suis vraiment avec des gens qui n'étaient pas d'Atlanta, tout mon étage était de New York, de Chicago et de Détroit, donc j'ai dû forcer la musique de fête sur eux.
À l'époque, à quel point les collèges étaient importants, les HBCUs, sur les villes de la musique Bethaeen?
C'était important, rapidement les vacances de printemps. Celui qui a eu la chanson de Spring Break, c'est devenu la chanson de l'été. Je me souviens quand « Who! (Il y a) » et le « Tootsee Roll » du 69 a pris le relais à cause de cela. Si vous n'avez pas promu votre musique à Spring Break, cela n'allait pas être un succès.
Comment êtes-vous passé du DJ universitaire au DJ pour MC Shy D?
J'étais dans une équipe de DJ, la J-Team, qui était très populaire du côté est d'Atlanta. Timide D n'était pas un mémor officiel, mais il était toujours là là-bas, et, lorsque DJ Toomp l'a quitté, il cherchait un nouveau et l'équipage l'a tourné vers moi. Je sais que le DJ est devenu son DJ et c'est comme ça que j'ai commencé à produire aussi. Le premier album que j'ai jamais produit a été pour lui appelé « True to the Game », sur Ichiban Records.
Y a-t-il quelque chose que vous avez remarqué qui distinguait la musique de basse timide de la scène à Miami?
Eh bien, nous ne l'avons pas d'abord appelé basse, nous l'avons appelé Booty Shake [laughs]. Mais Shy D est né dans le Bronx, et la façon dont il voulait que les disques se mélangeaient et maîtrisaient de la façon dont ils l'ont fait dans la scène du boom-bap de New York. Le coup de pied et la caisse claire ont dû frapper comme ils l'ont fait à New York, et c'est pourquoi lorsque vous écoutez quelque chose comme « siffler pendant que vous deux » ça sonne toujours bon Toray, parce que j'ai pris ce son dans toute la musique que j'ai faite avec les jumeaux Yang Yang.
Sur quelle musique avez-vous grandi?
Ces 2 premiers records d'équipage en direct ont changé ma vie. « Jetez le D » était ma merde. Avant cela, seuls un coupé record de Up North a fait son chemin ici – nous avons eu le premier album Run-DMC et Sugarhill Gang – mais ce n'est pas le cas Groove krush Est sorti, je sentais que tout le monde dans le Sud essayait de rapper. C'est à ce moment-là que nous commençons à obtenir notre propre truc, car il y aurait Freaknik sans. C'eemon, mec, imagin si eveyone écoutait Eric B. & Rakim à Freoknik?
Quelle est la plus grande chanson Freaknik de tous les temps?
À la fois « Whoomp! (Il y a) » et « Whoot, il y a », la version 95 South. La version 95 South était plus grimonne, mais, ensemble, ils reflétaient tous les deux deux côtés du butin. Ils étaient massifs; Je pense que c'est à ce moment-là que tout a commencé à se faire commercialiser.
Était-ce une bonne ou une mauvaise chose?
Les deux. Il a ouvert la porte pour que le genre soit exploité, ce qui était une mauvaise chose. Une fois que « My Boo » s'est produit, qui était l'une des plus grandes chansons de celle-ci et a été inspirée par les mixtapes Edward J et J-Team, mélangeant des disques R&B avec comme « Planet Rock », tout le monde a commencé à imiter ce son. Maintenant, tout d'un coup, nous avons eu R&B Booty Shake, comme « Swing My Way », et maintenant vous avez « C'eemon N 'Ride It (The Train) », et le son s'est déroulé rapidement. Toute la merde hardcore s'est déroulée parce que tous les trucs plus doux ont repris la radio. Je pense que cela a fait que Atlanta doit trouver un son plus attrayant au niveau national. Je suis content que cela soit arrivé, cependant, sinon je n'aurais jamais trouvé les jumeaux Yang Yang.
