Nick Tazza: Un fil conducteur à travers tout est que tout est baisé de la même manière. Je pense que Philadelphie est plus dense et vous en ressentez beaucoup plus l'anxiété. Ici [in Seattle]c'est vraiment plus froid, mais vous voyez la disparité de la richesse beaucoup plus clairement, où je vois des gens comme nous qui sont «normaux» et ont des emplois de travail, mais ils baisent dans la rue. Je pense qu'il y a de meilleurs services sociaux sur la côte est; Au moins, cela semble ainsi. J'ai l'impression que les gens sont plus en mesure d'obtenir un logement un peu plus facile sur la côte est; Il y a plus d'abris pour eux. Je vis dans une zone assez fraîche, mais les flics putain sucent, les mêmes conneries.
Lorsque vous enregistriez dans les retraites de Washington et des Poconos, quelles étaient les choses que vous avez fait juste pour raconter en tant qu'amis plutôt que comme un groupe travaillant sur un disque?
Helmis: J'y ai pensé et c'est comme… nous sommes un putain de groupe, avant tout. Nous écrivons de la musique; C'est notre but. Le message est au top de cette musique parce que nous avons écrit cette musique, puis nous avons écrit ces paroles et nous les avons brisées ensemble. Et j'aime la juxtaposition de cela. Nous nous amusons, vous savez, pointer du doigt et parler de la merde et appeler les conneries.
Tazza: Je dirais que nous avons toujours été des enfants punk et que nous considérons toujours Algernon comme un groupe punk. Cela a juste été une extension de ce que nous avons toujours fait. Et je pense que c'est vraiment cool de voir Peter aligner le groupe de cette façon. J'ai toujours aimé les paroles de Peter et, à Algernon, elles deviennent plus avant-gardistes, plus éphémères. Ensuite, nous avons fait des chiens sur l'acide, et le lyrisme de Peter et sa livraison sont devenus encore plus incroyables et maintenant de voir la clarté du message avec la musique est génial. Je pense aussi que nous sommes maintenant à un moment où si vous n'utilisez pas votre putain de voix pour promouvoir quelque chose, c'est un gaspillage.
Dès les premiers jours, Algernon Cadwallader a dit « nous sonnez comme Cap'n Jazz », alors que maintenant, la réclamation est « Joan de l'arc et du trottoir dans un mélangeur ». Vous trouvez-vous toujours à écouter ces disques emo des années 90 de nos jours?
Helmis: J'ai toujours reconnu que la musique qui signifie le plus pour moi – mes groupes préférés, les disques préférés – est ce que j'écoute le moins, juste parce qu'ils sont déjà ici [points to head]. Alors je cherche ce truc en direct. Voir Cap'n Jazz ces jours-ci est irréel. Ils se sont encore améliorés et la musique est devenue plus pertinente d'une manière ou d'une autre. Mais j'écoute Joan d'Arc au moins une fois par mois. Si je veux écouter quelque chose, je ne peux pas penser à quoi, c'est comme: « Eh bien, permettez-moi de choisir un disque Joan of Arc. » Catalogue incroyable; Ils auraient pu être 12 groupes différents.
Après avoir joué dans des festivals en plein air et des salles de 1 000 personnes, ces expériences ont-elles pris en compte la façon dont le nouvel album a été écrit ou produit?
Reinhart: J'y pense beaucoup quand je travaille avec des groupes. Je vais [produce] Leur premier album et vous pouvez dire qu'ils n'ont joué que ces chansons dans de petites pièces parce que tout le monde joue des accords de basse et frappe chaque partie du tambour de la partie de la chanson qu'ils veulent être bruyante. Mais une fois que vous êtes entré dans ces pièces où il y a de l'espace et du grand bas de gamme, j'ai entendu des groupes revenir et avoir plus de ces sortes de textures dans leur musique. Je ne sais pas si nous avons pris une de ces décisions consciemment, mais je poussais l'énergie dans la musique. Soixante-dix pour cent de ce que j'écoute a cette poussée de punk mélodique, et je pense que était Faire consciemment des trucs comme ça et puis, oui, une partie était une confiture de kétamine.
