Rare est le gâchis que Meg Remy ne relatera pas. Relations abusives, surveillance gouvernementale, catastrophes écologiques, exploitation capitaliste – maladroit quand vous l’énoncez si clairement, mais ce sont les forces auxquelles les personnages de Remy sont confrontés dans sa musique en tant que filles américaines. Sur les disques passés, elle a rendu ces récits avec une résignation solennelle ou une intensité grondante, ses édits d’espoir durement gagné n’atteignant jamais une résolution nette. Sur son nouvel album, Bénissez ce gâchis, elle s’adoucit, cherchant des doublures argentées là où il ne devrait pas y en avoir. Même lorsque son optimisme est mutilé par une banale angoisse artistique et d’âge moyen, FaceTime est bizarre, mais peut-être sert-il à quelque chose ? La musique guérit, un peu comme un arc-en-ciel ? La quête de Remy pour trouver la beauté au milieu d’un cirque de souffrance semble résolue, comme un activiste vieilli qui réfléchit à la façon dont il a évité le cynisme après tant d’années.
Considérant les racines de Remy en tant que musicien expérimental, il est tentant d’étiqueter chaque nouvelle sortie de US Girls comme « la plus accessible à ce jour », mais Bénissez ce message fait certainement un cas. Après avoir commencé sa carrière solo en tant que rockeuse de bruit lo-fi folle de fuzz – une approche de bricolage que Remy a clarifiée plus tard était moins un choix esthétique qu’un résultat de ressources limitées – elle est passée à la création d’art-pop qui semblait apprivoisé en comparaison. Ses projets s’inspirent de la soul des années 60, du funk des années 70, du psychédélisme vaporeux, du post-punk et du synth-rock, sa gestalt errant entre David Bowie et Broadcast, Animal Collective et Robyn. Son travail était souvent difficile, jonché de sketches et d’arcs narratifs ambigus, de mélanges granuleux qui évitaient les arrangements propres, de chansons qui détaillaient la violence sexuelle et fustigaient Barack Obama.
Bénissez ce message ne craint pas de telles complexités – il y a beaucoup de critiques anticapitalistes et de détresse interpersonnelle – mais c’est un album résolument tourné vers l’avenir. Plus brillant et plus hi-fi que tout dans le catalogue de Remy, il s’inspire du R&B des années 80, de la synth-pop, de la disco-house et du shoegaze des années 90 pour créer une cascade de couleurs vives et de superbes grooves, une musique qui correspond à son attitude agressivement optimiste. L’ouvreur « Only Daedalus » est une fusion dorée de R&B et de funk qui utilise le mythe grec ancien pour commenter l’orgueil de nos technocrates autoritaires, Remy demandant : « Où est ton âme ? » avant de demander que « le monde n’est pas votre roue ». Cependant, vous n’avez pas besoin de déverrouiller l’écriture pour vous amuser; « Only Daedalus » vous supplie de vous perdre dans le rythme, de danser avant de vous demander ce que tout cela signifie.
Bien que Bénissez ce message aime le funk rétro et le R&B mielleux, Remy recrute une communauté diversifiée de collaborateurs pour l’aider à explorer différents styles. Sur la coupe synth-pop fumante « Futures Bet », coproduite par son mari, Slim Twig, elle suggère que nous pouvons soulager l’anxiété existentielle en « inspirant, expirant ». Arrêtez de rouler des yeux – contrairement aux livres d’auto-assistance et aux PDG à la recherche de profit, l’évocation de la pleine conscience par Remy ne se lit pas comme un bromure fragile, mais comme un moyen d’atteindre la stabilité grâce à la pratique de soins personnels la plus librement disponible. Elle enchaîne avec le Ryland Blackinton (Cobra Starship) et Alex Frankel (Holy Ghost!) Produit « So Tyly Now », une chape electro-house contre l’exode urbain et les marchés immobiliers combustibles. Ses critiques sont mordantes, mais Remy semble également faire un clin d’œil aux anciens citadins qui ont découvert la liberté au-delà des vies trépidantes et obsédées par le travail.