Joseph Thornalley tient à sa vie privée. Dans les rares occasions où l'artiste né à Londres donne une interview, il garde ses cartes à portée de main, n'offrant que suffisamment de détails pour susciter davantage de curiosité. Thornalley, qui enregistre sous le nom de Vegyn, ne se produit pas souvent en live et évite principalement les médias sociaux, mais a travaillé avec des mégastars comme Frank Ocean, Travis Scott, Kali Uchis et Dean Blunt. Sa musique ne fournit pas non plus beaucoup de détails intimes, mais elle reflète ses influences éclectiques, allant du dubby ambient à la techno luxuriante en passant par l'électro toystore, ainsi que son amour profond pour le hip-hop. Même si elle n'est pas explicitement personnelle, sa musique est toujours méticuleusement construite et souvent magnifique, le produit de l'approche d'un auteur-compositeur en matière de production électronique texturale. Le nouvel album de Thornalley, La route de l’enfer est redoutée avec de bonnes intentions, est une autre collection ornée mais sombre de sa discographie. Cela semble incroyable, mais en fin de compte, cela ne révèle pas grand-chose au-delà de ses goûts très variés.
Né du style de vie itinérant de Thornalley en tant que chef de label et producteur recherché, La route vers l'enfer a pris forme dans divers studios, chambres d’hôtel et appartements à travers le monde. Il espérait sortir de ses méthodes de production habituelles, en se mettant au défi d'écrire des chansons au piano et à la guitare, des instruments qu'il ne maîtrise pas encore. De nombreuses marques de fabrique de Vegyn sont présentes – une batterie astucieusement programmée, des synthés étincelants qui siègent dans le mix comme des nuages bas – mais Thornalley apprivoise le saut de genre d'une simple touche, gardant ses sons contemporains mais se concentrant sur le noyau émotionnel ardent de ' Des crooners R&B des années 2000 comme Ne-Yo et Toni Braxton. « Last Night I Dreamed I Was Alone » et « Halo Flip » appliquent un cadre de jungle lâche à la ballade émotionnelle des aughts, tandis que « Stress Test » sonne comme Craig David vers Né pour le faire étudier au bureau de Lofi Girl. Ces morceaux sont impeccablement assemblés et, dans la plupart des cas, assez accrocheurs s'ils sont écoutés seuls en dehors de l'album. Mais dans son ensemble, La route vers l'enfer ne colle pas vraiment, ressemblant plus à une liste de lecture bien organisée et vibrante qu'à une déclaration unifiée.
C'est quand Thornalley se déchaîne vraiment que le disque excelle. La route vers l'enferLes flirts trip-hop de sont parmi ses morceaux les plus forts ; « Turn Me Inside », une combinaison de Rhodes rougeoyante, de percussions bégayantes et de la voix enfumée de Léa Sen, est un moment fort. « The Path Less Travelled » est une explosion heureuse de synthétiseurs big beat et sunburst résonnant au loin comme des cris cathartiques venant du sommet d’une montagne. Thornalley prend un virage à gauche particulièrement étrange au milieu de l'album et laisse tomber « Makeshift Tourniquet », un chauffage de maison prêt pour le festival. C'est la chanson la plus propulsive de l'album, créant de la tension grâce à des tambours et des pads qui vacillent et se désaccordent comme des lignes de chaleur sur un tronçon d'autoroute du désert. Lorsque la chanson explose dans une rafale de séquences spatiales dans la dernière minute, elle marque l'un des La route vers l'enferC'est l'un des moments les plus excitants, mais cela ne signifie pas un changement de direction distinct. Comme presque tout sur le disque, ça se bloque et puis on passe à autre chose.
