Verraco : Respire​.​.​. Critique de l'album Godspeed EP

Verraco et ses pairs de Medellín, en Colombie, se présentaient autrefois comme des révolutionnaires dithyrambiques : des guérilleros se levant pour renverser une culture hégémonique des clubs et arracher la musique électronique à l'emprise mortelle du Nord. Ils ont appelé leur label Insurgentes ; sa première sortie, le premier EP de Verraco, était intitulée Résister. Mais au cours des sept dernières années, Verraco (alias JP López) et son équipe sont passés de nouveaux venus à certains des noms les plus célébrés de l'underground, des chevilles ouvrières d'une scène que les spectateurs ont surnommée – de manière quelque peu problématique – « club latin ».

Pourtant, Verraco n’a jamais été du genre à être catalogué. Il est vrai qu’il a déployé des rythmes de cumbia sur la chanson « Breaking Hegemonies » de 2020 et a échantillonné l’emblématique porte-parole zapatiste, le sous-commandant Marcos, sur « Hasta morir si es précis ». Les sorties sur son label TraTraTrax, successeur d'Insurgentes, regorgent de dembow caribéen, de raptor house vénézuélien, de techno tribale mexicaine et d'autres sons de toute l'Amérique latine et de la diaspora. Mais TraTraTrax refuse de s'attacher à une autre identité que celle que la communauté s'est inventée : le label décrit l'année 2022. non, semble-t-il, sigue sigue— ce que la scène a eu de plus proche d'un manifeste — comme un « popurrí », un mélange de « tout et rien, juste des sudaca bangers chargés de saveur et de ressentiment, mais surtout de ressentiment, parce que nous ne voulons pas que nos blessures se blessent ». guérir. »

La musique de Verraco est également influencée par les sons hallucinants d'Aphex Twin, Autechre et d'autres pionniers de l'électronique britannique, ainsi que par le psychédélisme d'artistes comme James Holden et l'électro darkside de Rotterdam et de La Haye. C’est aussi une sorte de résistance, une manière de rappeler au public du monde entier que López a autant de droits sur le canon techno euro-américain que n’importe quel enfant blanc de l’Ohio ou de Heidelberg. Après la relative abstraction de son album de 2020 GrialVerraco a abandonné son travail le plus lourd et le plus triomphalement débridé avec l'assaut de l'année dernière et tout à fait peu orthodoxe Scandaloo, un double coup de canon en travers de l'arc de la musique club ; maintenant, chérie Respirez… Bonne vitesse, il sort des armes encore plus grosses. Les quatre morceaux ont une certaine relation avec d'autres hymnes de clubs latins contemporains dans leurs rythmes entraînants et leurs sons sévères, mais dans leur caractère pur et intransigeant. étrangetéils ne ressemblent guère à rien d’autre, de n’importe où.

Plutôt que n'importe quel style donné, le travail de Verraco est défini par son intensité (synthés saturés, percussions déformées, oscillateurs violemment giratoires) et par l'ampleur épique de ses arrangements, qui ressemblent souvent moins à des morceaux de club qu'à des hymnes de marche de bataille galactique. Les deux qualités sont largement présentes sur ces quatre morceaux, qui ressemblent à une seule suite globale. Ils partagent une palette de tambours musclés, des textures abrasées numériquement et une conception sonore extrêmement désorientante. Rien n'est ce qu'il paraît : les lignes de basse grandissent comme des bêtes cyborgs, tandis que les voix traitées – bavardant et bavardant de manière indéchiffrable – pourraient être des extraterrestres espiègles. L'ambiance est exaltante mais troublante ; les motifs complexes et l'air ambigu de malice me rappellent les paysages géométriques et les « elfes machines » décrits par de nombreux utilisateurs de DMT. Les morceaux de Verraco parlent d'une dimension alternative de la musique de club, où même le trope le plus familier devient incroyablement étrange.