Le premier album Voices From the Lake a acquis un statut mythique, tel un Œuvres ambiantes sélectionnées 85-92 pour la génération Berghain. Donato Dozzy et Neel, déjà maîtres de la techno trippante à tendance ambiante (autrefois appelée « techno headfuck ») sur leurs propres disques, ont découvert une sorte de flow state lorsqu’ils ont réalisé leur premier album collaboratif. Il s’agissait d’un style de techno cérébral qui semblait sortir du sol de la forêt, où le bruissement des feuilles et les pattes rembourrées remplaçaient les grosses caisses, et les accords bougeaient comme des branches et des arbres qui se balançaient. Depuis cet album, aussi bon album que le genre a vu le jour, tout ce qui est attaché au nom Voices From the Lake – des EP, un album live, des remix occasionnels, des live sets célébrés – a renforcé leur réputation. Avec II, le duo s’assoit enfin pour créer une suite qui respire le même air raréfié que son prédécesseur. Cela ne correspond pas complètement, mais cela s’en rapproche sacrément.
À partir du moment où le grave prend vie sur le premier morceau « Eos », nous sommes de retour dans un glorieux terre cognitive. Le son de basse du duo à lui seul est une chose de beauté, comme un alliage léger qui a été évidé : vous pouvez sentir le sub dans votre poitrine, mais il n’est jamais lourd, et les fréquences plus élevées déterminent l’ambiance et la mélodie autant que les leads du synthé. La basse est l’arme secrète du duo, le son qui rend leur musique à la fois propulsive et curieusement calme, posant une base terreuse qui semble plus organique que synthétique.
Bien qu’il y ait un penchant naturaliste dans les sons II– les percussions frappent comme des pics espiègles sur le « Montenero » spatial et en transe, et il y a une suggestion de chant d’oiseau dans « Mono No Koto » – ce n’est pas vraiment une musique new age qui épouse les arbres. Le nouveau disque est plus ancré dans une musique dance profonde, sombre et dubby, y compris une ligne de basse sur « Montero » qui frappe comme les accents inquiétants de l’amapiano actuellement joués par des DJ comme Mark Ernestus. Ou les synthés ondulants darkwave sur « Blue Noa », qui ont une carrure de coureur musclé, dur et souple : Think Boy Harsher couvrant Nitzer Ebb pour une publicité automobile de la fin des années 90. Avec II, les musiciens trouvent de nouvelles choses à faire avec leurs lignes de basse en mousseline et leurs tambours crépitants, élargissant doucement le mandat de Voices From the Lake sans s’aventurer trop loin de leur forêt enchantée.
