Avant Saint-Cloud, l'ampleur de la musique de Waxahatchee correspondait aux lieux intimes dans lesquels on la trouvait souvent : des salons remplis d'amis, de petites scènes de coin, des salles en sous-sol bondées avec une plomberie douteuse. Mais sur son album de 2020, qui, selon Katie Crutchfield, a récemment doublé la taille de son public, elle a dissipé le brouillard de ses arrangements et a élevé la voix. Le son qui en a émergé était plus proche dans son esprit de l'Americana que du rock indépendant de la fin des années 90.
Parfois, les changements d'arrière-plan peuvent avoir des effets surprenants : dans ce contexte, Crutchfield ressemblait un peu plus à son héroïne Lucinda Williams, la saveur au premier plan dans sa voix. Plus crûment, elle ressemblait à une « star », un terme bon marché et transactionnel qui décrit néanmoins un phénomène unique. Il y avait soudain des kilomètres d'espace autour d'elle, et nulle part ailleurs où la regarder sauf directement dans les yeux.
Sang de Tigre continue le travail de dégagement de l'espace pour cette nouvelle version de Crutchfield de 8 pieds de haut. Saint-Cloud Le producteur Brad Cook est de retour, entourant chaque instrument d'une boule laineuse de sonorité aussi importante que les coussinets de feutre d'un piano. Le personnage de Crutchfield de Saint-Cloud revient également, une femme compliquée, chaleureusement combative, hérissée de griefs spécifiques. L'un des crochets les plus indélébiles du moment Saint-Cloud vient d'une chanson intitulée « Hell », dans laquelle Crutchfield chantait: « Je te ferai vivre l'enfer. » Sa voix était triste et affectueuse, vous convainquant tous les deux qu'elle avait fait exactement ce qu'elle avait dit et que, quelle que soit sa cible, cela en valait la peine.
Cette fois, à ses côtés, aux guitares et aux chœurs, l'auteur-compositeur-interprète d'Asheville, MJ Lenderman, que Crutchfield a d'abord invité à contribuer au premier single « Right Back to It », puis a demandé à rester pour toute la durée. Vous pouvez entendre pourquoi. Sur le banjo de Phil Cook sur « Right Back to It », Lenderman et Crutchfield sonnent comme leur propre version de Gillian Welch et David Rawlings, partenaires musicaux de longue date au lieu de collaborateurs pour la première fois. Comme la plupart des artistes de rock indépendant des années 2020, la musique de Lenderman présente une affinité évidente avec les tempos et les températures du rock root, et ses harmonies élancées s'intègrent parfaitement derrière la voix de Crutchfield à travers plusieurs chansons.
La plupart de Sang de Tigre est alimenté par la même guitare acoustique grossièrement grattée qui a allumé Saint-Cloud, avec les guitares électriques reléguées à jouer soit dans des mélanges doux, soit dans des coups de langue piquants. Ces remplissages décoratifs mettent des points-virgules, des tirets et des points sur les pensées sans fin de Crutchfield. Son esprit est vivant et bourdonnant, et sa langue vous saute dessus avec sa faim. Le refrain répété de « Bored » – une chanson sur les tentatives et les échecs de rester immobile – est simplement « Je m’ennuie ». Mais la façon dont Crutchfield chante les paroles sonne comme une condamnation à mort, et c'est le seul moment où Sang de TigreLes 12 chansons de où cette voix chaleureuse se contracte et s'amincit de peur.
