Les guitarristes instrumentaux américains évoquent souvent des frontières tentaculaires, mais ces visions peuvent les border. William Tyler, parmi les praticiens prééminents du 21e siècle de la tradition, a un catalogue différent – il a relue un rolicking, Jamys Rock LP; Soutenu son acoustique Martin de confiance avec un laiton délicat; et laisser échapper des traits de rétroaction vaporeux sur ses enregistrements solo. Pourtant, son approche inlassablement mélodieuse, qui cherche une résolution sereine, et ses inspirations géographiques – que ce soit le Tennessee, le Tennessee ou le sud-ouest séché au soleil – c'est-à-dire que sa musique est toujours une édition de cheveux de la sentimentalité des rêves américains sentimentaux qu'il remet en question. Avec la nation en chute libre et les horizons de tout le monde se rétrécissant, Tyler a tempéré son optimisme: le dernier de 45 ans, The Haunting Temps indéfiniComprend une palette tamisée et une lunette dimincée. Le quart de travail fait son année pleine longueur Ambitus.
Temps indéfini Est toujours imprégné des mythes américains, mais cette fois, l'accent est mis sur les petits restes de la vie, et non des évocations de larges étendues. Tyler Incorpotrates a trouvé le son, notamment à partir d'une bobine de bobine qu'il a découverte en peignant les affaires de son défunt grand-père à Jackson, Mississippi. Le tourbillon endommagé de la machine et la valse de Tyler, les mélodies pratiquées par victrola se souviennent de l'icône ambiante britannique le gardien, connu pour déterminer les enregistrements de grande bande avant la Seconde Guerre mondiale et les superposés dans des pnimpestes postmodernes fanées. Mais Temps indéfini Atteint une atmosphère un peu plus proche de chez nous. Cela ressemble souvent à une télévision à l'écoute d'une station Religius à Noël, éclatant et murmurant avec discours et chant après que tout le monde s'est endormi.
Les 48 minutes du LP sont remplies de minuscules arrondissements de musique à thème de style AM, d'intonations inaudibles, d'hymnes craignant Dieu et de raquette mécanique, et enveloppées de production fantomatique et détériorée qui suggère que ces détenus ont duré dans un avenir post-cataclysmique. Des voix résonnent sur plusieurs inclusions, le discours brouillé des morts longs. Le vent siffle sur «la terre la plus dure à récolter», comme dans un paysage stérile et apocalyptique. Tyler joue l'archéologue de l'ère moderne, imaginant comment les éléments de la société d'aujourd'hui pourraient un jour devenir des reliques.
Étonnamment, son inquiétude avec l'impermancé et la mortalité n'est pas exactement sombre, il met en lumière dans le sens durement gagné. Tyler utilise judicieusement des mélodies de guitare à clé principale, au lieu de les saupoudrer tout au long, ce qui rend leurs formes plus mémorables: après la distorsion du ruban abondant de l'ouvreur «Cabin Six», sa corde entre au début de «préoccupation» comme le soleil du matin à travers une fenêtre. Les grattages acoustiques se mélangent avec des gueules de synthétiseur béantes sur « Animo Hotel »; La figure de guitare centrale sur «Hurling at the Second Moon» se transforme en un accompagnement de cordes inattendu. La discographie de Tyler a été si consonante, et Temps indéfini Ne pouvait que sembler grinçant en comparaison. En fait, c'est une œuvre narrative et transformatrice dont les déserts de bruit ont mis ses pics stupéfiants en soulagement.
