Si vous êtes un groupe de rock indépendant, surtout un groupe britannique, et que vous le faites grand, c'est probablement à cause de cette chanson. Celui que vous jouez à chaque spectacle; Les parents du seul peuple savent. Vous n'aimez plus cette chanson, si vous l'avez jamais fait – ce n'est pas audacieux musicalement ou par lyrique, ni particulièrement difficile à interpréter. Lorsque vous y jouez, c'est avec un air de faux réticence, d'être au-dessus de tout. Vous pourriez même ne pas prendre la peine de chanter – la foule le fait pour vous.
Wolf Alice, au moment de l'écriture, n'a pas cette chanson. Leur plus grand à ce jour est «ne supprimez pas les baisers», mais si c'est naïf, c'est consciemment. Les virages grungy adaptés aux foules, comme le premier single « Fluffy » – « je te vendrais mon âme juste pour me faire quelque part » – sont beaucoup trop honnêtes pour être arrogants. Il n'y a pas de chanson prototypique Wolf Alice parce que tout leur meilleur consiste à atteindre le soi, au-delà de la maison (Londres, North), peut-être envers quelqu'un, peut-être juste faire un saut, toujours Mesurer la distance entre ce que vous êtes et ce que vous pourriez choisir d'être. Autofiction et Miranda juillet ont, de manière appropriée, dans la presse pour le nouveau record du groupe, La clairière. Mais toutes les expériences ne peuvent pas être une révélation, et des aspirations élevées ont laissé les albums passés en se sentant un peu inégaux.
Les enjeux de ce quatrième LP sont donc les mêmes qu'ils l'ont été depuis le premier: adoré localement, incroyable en direct; Cet album pourrait-il les faire énorme? Eh bien, c'est une production plus brillante que n'importe quelle version passée, mais c'est parfois insatisfaisant dans la façon dont les marionnettes Shadow sont: de grandes formes fortes manquant une profondeur essentielle. L'ouvreur «Thorns» – riches, amer – contient l'auto-inhibie avec le mélodrame, les cordes et un refrain en boucle de faire «une chanson et une danse à ce sujet». « Bloom Baby Bloom » est une énergie plus élevée, plus enveloppée que vous attendez du groupe, mais fondée sur le chant acide d'Ellie Rowsell. Il y a des grognements, un comptage doux, un grondement; La chanson porte sa propre ambition, un thème pour tout l'album, mais le sentiment a ses ailes coupées. Le couplet le plus pointu de la chanson – «Regardez-moi en essayant de jouer dur / Je suis tellement malade et fatigué d'essayer de jouer dur» – pour citer le groupe lui-même, n'est pas assez fort.
Le travail du producteur Greg Kurstin avec Adele explique tout le piano, mais il a également co-écrit et produit le genre de chansons pop qui jouent avec des fans de rock indépendant: vous pouvez entendre le jeu de jeu implacable de « Famous » de Charli Xcx partout La clairièreet la facilité funky des «problèmes de garçon» de Carly Rae Jepsen. Ces deux productions Kurstin ont cogné des épaules avec Wolf Alice sur mon listes de lecture adolescentes.
