Vous êtes dans un club. Peut-être Miami. Le DJ joue la même chanson d’Ozuna depuis ce qui semble être une éternité. Les lumières sont si faibles et la brume si épaisse que vous ne pouvez pas voir à cinq pieds devant vous sur la piste de danse. Vous avez des conversations dont vous ne pouvez vous souvenir que de fragments et des pensées éphémères qui se glissent entre des absurdités excitantes et des questions affirmatives de la vie. Les boissons continuent d’arriver, mais vous ne savez pas si quelqu’un d’autre mange l’addition ou si vous allez recevoir une grosse demande de Zelle le lendemain.
C’est à peu près ce que ça fait d’écouter xaviersobased Xavierqui n’est pas vraiment du rap dance pour la fête, mais du rap dance sur le fait d’être à la fête trop longtemps. Dans l’esprit, c’est une musique désorientante qui se situe quelque part entre les airs psychédéliques de Metro Zu et les nuits de Max B à naviguer dans la renommée du rap local avec des gorgées de Grand Cru directement sorties de la bouteille. Cela semble être la façon dont Xav gère la transition difficile entre le fait de s’amuser avec les tendances du rap régional sur Internet et ses débuts sur un label majeur sur Atlantic, qui est plus expansif et raffiné que tout ce qu’il a jamais fait. Je comprends que cela semble probablement être une mauvaise chose : il a été l’une des stars underground les meilleures et les plus polarisantes de ces dernières années grâce aux mixtapes – mes préférés personnels sont ceux du DJ Rennessey. Continue comme ça Xav et le méga-frit Qui es-tu?– qui regorgeait d’idées rejetées et de rythmes déformés. Mais, pour l’essentiel, Xavier fait toujours des blagues et rassemble trop de microgenres pour les compter.
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Cela signifie donc qu’il n’y a pas de fonctionnalité Don Toliver ou de rythme BNYX mandatée par l’industrie, et aucune interférence évidente avec son chaos. C’est juste un collage de toutes les influences qui ont toujours alimenté la musique de Xavier, agrandie pour le style maximaliste du rap commercial. Le relativement épique « iPhone 16 » – d’une durée de près de quatre minutes avec plusieurs changements de rythme – donne l’impression d’avoir l’ambition à succès d’une chanson de Travis Scott. Mais à chaque changement de rythme, il le transforme progressivement en sa version de l’un des enregistrements de chambre de Certified Trapper. Cette sauce lowend de Milwaukee se trouve également dans « Packs Gone », où il enterre le genre de commandes qui font trembler le cul que vous pourriez trouver sur « Eat Her Up » de Big Frank et « Wham » de Myaap dans un brouillard quasi ambiant. L’intensité de « Zelle You » est probablement celle qui se rapproche le plus de la fureur d’autres albums phares de sa génération, comme Sauter et Reposez-vous dans la bassejusqu’à la dernière minute, lorsque le rythme disparaît, puis revient à quelque chose qui ressemble à une fuite déformée sur une page YouTube qui vient de recevoir un avis de retrait.
C’est une façon plutôt cool et complaisante de faire exploser un sac d’étiquettes. Le « Harajuku » autoproduit est comme des caisses claires lâchées sur le fuzz de la guitare de Klein. Il canalise ses racines de l’Upper West Side sur « Minute » en déconstruisant le genre de rebond impie de club-drill que vous pourriez trouver sur un single de M Row ou de Mdot 59 en un banger bruyant d’entrepôt de Bushwick. Sur « Dat Shit Fr », il parcourt les flux de Keef, capturant une pincée de crudité de Sosa, en particulier lorsque le micro capte le bruit sourd de sa frappe sur la poitrine. Il y a un autre grand changement de rythme sur « Tony Hawk » et Xav minimise l’apparat en crachant le genre de punchlines directes que l’on peut attendre de Rio Da Yung OG de Flint et de RMC Mike : « Dans le club de strip-tease avec une érection. » Je respecte l’honnêteté.
