Même lorsqu’ils se prennent plus au sérieux, les Yard Act ne sont jamais sérieux. Malgré le fait qu'il se concentre principalement sur les pièges de vivre son « travail de rêve » – un territoire guère nouveau pour le deuxième album d'un groupe en petits groupes, qu'il soit conscient de lui-même ou non –Où est mon utopie ? gère suffisamment de finesse pop authentique et de punchlines hilarantes pour empêcher le cliché de grincer. Sur le bruyant « We Make Hits », Smith retrace l'histoire d'origine du groupe, se moquant de leur volonté de se vendre avec un refrain hymnique et applaudissant qui s'approprie joyeusement le maximalisme du sleaze indie. (Et si ce n'est pas un véritable succès, Smith couvre, « Nous étions ironiques. ») Le plus pessimiste et grunge-y « Petroleum » aborde un tristement célèbre incident de 2023 au cours duquel Smith s'est retourné contre son public peu réceptif lors d'un spectacle au Ville balnéaire britannique de Bognor Regis. Ce n’est peut-être pas la prémisse la plus sympathique – le leader du rock à succès se sent tardivement mal d’avoir critiqué son public – mais le groove implacable de la chanson et les couches de voix Auto-Tuned racontent une histoire corporelle de l’anxiété liée au maintien d’une image publique.
Mais là où Smith est le plus convaincant, c’est lorsqu’il tourne son attention vers des sujets plus épineux qui résistent à une résolution simple. Sur « Down by the Stream », il jette un regard cinglant sur sa propre histoire d'intimidateur d'enfance sur un rythme hip-hop cliquetant. À mi-chemin, la chanson s’ouvre sur une réflexion caverneuse et sans rythme sur le cycle des abus, hérissée de confusion, de colère et de regret. Le point culminant du disque est « Blackpool Illuminations », le récit oral de Smith sur une blessure d'enfance subie lors du spectacle de lumière annuel du front de mer de la ville balnéaire du nord de l'Angleterre. D'une durée de plus de sept minutes, s'enroulant à travers une flûte de jazz, une basse funk tendue et des cordes cinématographiques, le magnum opus existentiel de Smith fait un voyage décisif depuis sa propre enfance jusqu'à son nouveau rôle de parent de son fils.
« Est-ce que tu inventes ça? » demande un thérapeute incrédule, également joué par Smith, vers la fin de la chanson. « Euh, une partie, ouais, pourquoi? » il répond. Smith a peut-être abandonné son personnage de trench-coat au profit d'un autoportrait plus honnête, mais la frontière entre le moi authentique et le personnage plus grand que nature reste floue et provocatrice.
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