Earl Sweatshirt a une fois inventé la phrase « Mirror Raps » pour dessiner les rimes de stimulation de l'ego qu'il se disait avant de quitter la maison. Là où les prières et les mantras sont ambitieux et apaisés, les raps miroir sont déclarés, les déclarations de faits. « Regardez dans le miroir et qu'est-ce que je vois? / Seulement le nigga que je voulais être », il rapt avec Brio sur la chanson de Samiyam « Mirror ». Yaya Bey affirme la même confiance silencieuse dans les poussées de son sixième album, un ensemble de morceaux de cocksure et de recherche sur lesquels elle se bat à travers ses malheurs. « C'est une récession, ils ne le disent pas mais merde que je sais est / cette dépression de merde, je disant le régime triste mais merde, je sais que c'est », révèle-t-elle sur l'Openneur, fatigué mais déterminé. Son miroir rappe Pro et pousse plutôt que plus flatter, mais la brutalité galvanisante – elle en sort toujours la maison.
Faire peur Chronique le travail de la recherche et de la tenue de la joie, se balançant des coupes de danse Chery au R&B aspirant à des raps lisses. Le chanteur, le rappeur et le producteur basé à Brooklyn, basé à Brooklyn, a longtemps chevauché des émotions et des genres, mais ce disque est consciemment tentaculaire et liquide, le flux correspondant à sa résolution vacillante. Prioriser l'atmosphère sur le récit, Yaya passe l'album se pousser à surmonter ses peurs et ses raccrochés. Partout que l'amour peut être trouvé, elle veut être là, chanter ses louanges, enrager ses haineux et « lancer ce raps », alors qu'elle ronronne « dans un cercle ».
Yaya dirige la majeure partie de la production, aidée par Badbadnotgood, Nigel Hall et divers membres du groupe de fusion de Jazz Virginia Butcher Brown. Les arrangements traversent les clés, les cordes et les cornes, avec des percussions qui se moquent et se balancent plus souvent qu'elle ne frappe. Sur les pistes de danse, qui couvrent les amoureux du rock, de la soca et de la maison, les tambours gagnent du poids et la ligne de basse acquiert un peu de bruit, mais l'ambiance reste tranquille. Alors que Faire peur N'a pas le snap et la verve des plus structurés Dix foisIl y a une charmante confort dans son son lâche. Ces chansons ouvertes évoquent des arrière-cours et des fêtes de blocs, les rythmes doux comme des brises.
Jouant sur cette humeur décontractée, les paroles sont souvent pleine d'espoir et de rêve. Son cœur brisé devient un puits sans fond sur les «raisins secs», une articulation néo-soul floue. « Remplissez-le, remplissez-le / avec tout ce dont je rêvais », implore-t-elle, sa voix se fondant dans les accords de piano. Sur « Real Yearners Unite », elle présente un amant avec des éloges, flottant sur ce qui ressemble à un échantillon d'un Zitther ou Guzheng. « Alors que le soleil se couche sur votre peau, je ne peux pas penser à un seul endroit où j'ai été / c'est mieux qu'en ce moment », Swoons. Ces chansons célèbrent les formes les plus simples de Romance: un corps adjacent, un coup d'œil Blattering, des câlins.
