Cela fait 30 ans que Portishead Factice a remporté le prix du mercure et le tré-hop de Bristol cimenté, mais son tour de roulement woozy résonne aujourd'hui à travers le spectre pop: la mélancolie décalée de pitch de Sky Ferreira, la couvée lourde de la basse de l'Aso, la respect rêveur de Crushed. Les juxtapositions et les subversions qui ont rendu le genre révolutionnaire à sa création ont toujours un attrait évident. Le contraste du trip-hop de voix mélancolique contre les rythmes d'acier et informatisés est une sténographie esthétique facile pour le nihilisme, l'existentialisme et l'accélération. C'est théoriquement parfait, en d'autres termes, pour soupirer profondément tout en se remémorant de « Morphine Kissing » et « Acid Tripping », comme Yeule le fait sur leur quatrième album, La fille évangélique est une arme à feu.
Yeule a exercé la nostalgie comme une arme avant: 2023 caves utilisé les bords dentelées de nu-metal et de grunge pour amplifier leur rage, et un an avant, Princesse glitch Incorporait des nuances de folk indie du milieu des années 2000 dans ses circuits numériques complexes. Une grande partie de la production artistique de Yeule est préoccupée par la dissociation et la déconnexion – raconter, mutiler et autrement s'échapper de la chair. Leurs chansons les plus fortes utilisent la nostalgie pour fonder ce désincarment dans l'homme indéniablement humain: la gratte étonnamment simple d'une guitare acoustique sur « Dazies », un cri de sang sur « XW X ». Mais sur La fille évangélique est une arme à feuyeule dégonfle une grande partie de ce qui a créé cette tension productive; Ces chansons offrent très peu de choses à se différencier de leur matériel source déjà lourdement référencé.
Ce n'est pas ça La fille évangélique est une arme à feu est une écoute difficile – les rythmes lents et mélangés et les lignes de basse bluesy sur « Tequila Coma » et « What3vr » se déroulent facilement pour les fans de Moby et Massive Attack, tandis que « VV » se souvient du rock doux des années 2000 d'Ingrid Michaelson et Natasha Bedingfield. Avec la production d'un groupe illustre comprenant AG Cook, Clams Casino et Mura Masa, l'album semble techniquement net, rempli de petites fioritures – le clic d'un pistolet rechargeant sur « Saiko », le son d'un clin d'œil « 1967. » Mais c'est, malgré la suggestion de sexe et de violence dans son marketing, finalement fastidieux.
À 31 minutes, La fille évangélique est une arme à feu est le record le plus court que Yeule a publié, mais les choix répétitifs le font se sentir beaucoup plus longtemps. Un rythme étouffant et lent semble transporter les deux premières chansons en avant à une goutte de morphhiée. Des moments sur «Eko» et «1967» qui devraient se sentir culminants – répétant le titre de la chanson en tant que Breakbeats Ricochet, hurlant à propos d'un amant qui se déclenche en guerre – sont perdus en arrière-plan, en concurrence contre une petite armée de filtres vocaux. « Skullcrusher » est peut-être le pire délinquant, si bruyamment bruyant et lent, il semble presque qu'il ait été accidentellement exporté à moitié. Il n'y a pas d'ancre émotionnelle ici comme l'assaut des «dazies» sur cavesni un moment de différenciation comme la vulnérabilité choquante de « ne soyez pas si dur sur votre propre beauté » Princesse glitch. Malgré ses subtilités apparentes, La fille évangélique est une arme à feu se sent étrangement plat.
