Dans le drame de Kelly Reichardt en 2006 Vieille joie, Un plan des lumières d'une petite ville disparaissant dans le manteau noir de la forêt cascadienne dit autant que tout ce qui vient des lèvres de ses deux protagonistes, joué par Daniel London et Will Oldham. Ce sont de vieux amis qui ne se sont pas vus depuis des années, l'un s'installant dans la vie domestique et l'autre sur le sentier hippie, et Reichardt ne demande pas aux hommes de se marier et de se battre pour les montrer s'éloigner les uns des autres et dans leurs coins respectifs de l'âge mûr. Au lieu de cela, elle permet à l'étendue apparemment illimitée du paysage de l'Oregon de défendre la distance entre les hommes alors qu'ils conduisent profondément dans les Cascades lors d'un voyage de camping. S'il y a quelque chose qui souligne explicitement la solitude de la situation des deux hommes, c'est la bande originale, enregistrée par Yo La Tengo avec le guitariste de session vétéran Smokey Hormel.
Ce score était auparavant disponible sous forme tronquée sur la compilation Ils tirent, nous marquons, Enterré dans le matériel des autres bandes sonores récentes du groupe. Une nouvelle réédition de Mississippi Records étend ces six mêmes thèmes dans un EP de 26 minutes. Ce n'est pas un enregistrement complet de la musique dans le film – le pastiche Honky-Tonk de Hormel «Memories of Abilene» est absente, et la version alternative de «Leave Home» sur Ils tirent, nous marquons a été échangé pour un avec un rythme plus profondément balancé – mais la conservation se tient ensemble comme un bel album de conduite.
La musique est une sorte de krautrock campagne, quelque part entre le style séduisant lugubre des sorties du début des années 2000 du groupe et la musique de guitare ambiante de l'acte contemporain Kranky Records Labradford. C'est de la musique routière, mais a rythmé un court trajet en voiture avec beaucoup de choses à penser plutôt qu'à l'Exactrice de l'autoroute. («Daphnia», libéré sur Je n'ai pas peur de toi et je vais te battre le cul La même année que le film de Reichardt, est une exclave de ce style spécifique.) Hormel et guitariste YLT Ira Kaplan affectent un léger twang occidental, le même type établi dans la grammaire cinématographique pour impliquer les espaces larges ouverts de l'intérieur américain, avec chaque note semblant saigner et se dissiper dans la vasturness du monde comme la fumée de l'une des personnalités de l'ancien personnage de l'ancien.
La musique a été enregistrée vaguement et rapidement dans le célèbre studio Hoboken de Yo La Tengo, mais ce qui ressemble à une rumination ambiante a d'abord une vraie grâce mélodique. Le piano et la guitare trouvent des connotations effrayantes sur « Getting Lost », et les tambours de Hubley abandonnent pour refléter la confusion des personnages alors qu'ils essaient vainement d'interpréter leur feuille de route dans la lumière de la forêt de gradins. «Crédits finaux» est un Motorik qui ne sort jamais de première vitesse. Le plus frappant est de «rentrer chez lui», avec une progression d'accords élégante inhabituellement qui fait allusion à une résolution sans en contenir une grande partie. Même dans un tel environnement d'improvisation, les leçons de Popcraft Yo La Tengo ont appris de décennies d'écriture de chansons pop et de couvrir les artistes qui les inspirent briller sans effort.
En tant que musiciens de tournée de longue date, YLT connaît le marasme magistral du road trip américain, et leur meilleure musique fait allusion à une vérité cachée dans les étendues sans fin du pays de terres insolubles et inconnus. Dans le film de Reichardt, cette vérité peut être interprétée comme notre incapacité à connaître ou à contrôler tout ce qui se passe dans le monde qui nous entoure, la triste connaissance que certains mystères resteront toujours des mystères, et la connaissance que ces deux hommes disparaîtront bientôt dans le même peu. «Il y a quelque chose entre nous», dit le personnage d'Oldham à un moment donné du film, «et je veux qu'il s'en va.» Il n'a aucune idée de la taille de quelque chose, mais la musique le fait.
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