Êtes-vous inquiet du type d’outils d’IA génératifs qu’Alphabet/Google/YouTube pourraient être en mesure de produire dans les années à venir ?
Craignez-vous un avenir où un milliard de morceaux de « faux Drakes », basés sur la technologie Google, sont téléchargés quotidiennement sur des services de streaming – sans aucune compensation pour les musiciens/détenteurs de droits musicaux dont le travail a « inspiré » cette sortie d’IA ?
Si tel est le cas, aujourd’hui (21 août) apporte une nouvelle qui pourrait bien vous offrir une nuit de sommeil plus reposante : YouTube et Universal Music Group ont formé une alliance qui, selon eux, développera conjointement des outils d’IA qui offrent des opportunités « sûres, responsables et rentables » pour titulaires de droits musicaux.
D’autres acteurs de l’industrie musicale sont invités à s’impliquer.
Il y a deux aspects essentiels à ce partenariat.
Le premier est un « Music AI Incubator » récemment annoncé sur YouTube – un programme par lequel de nouveaux outils et innovations seront développés dans l’entreprise en étroite collaboration avec des artistes et le secteur de la musique.
Pour l’instant, cet «incubateur» démarre via un partenariat entre YouTube et UMG, intégrant les commentaires et les conseils des talents signés par UMG.
Ce talent comprend des personnalités telles que la star brésilienne Anitta (récemment signée chez UMG’s Republic Records), le génie d’ABBA Björn Ulvaeus, le producteur à succès Louis Bell, l’artiste en plein essor d4vd, le domaine Frank Sinatra, le compositeur néo-classique Max Richter, ainsi que des personnalités comme Don Was, Ryan Tedder, Rodney Jerkins, Rosanne Cash et Juanes.
« En travaillant ensemble, nous comprendrons mieux comment ces technologies peuvent être les plus précieuses pour les artistes et les fans, comment elles peuvent améliorer la créativité et où nous pouvons chercher à résoudre les problèmes critiques pour l’avenir. »
Neal Mohan, YouTube
Selon le PDG de YouTube, Neal Mohan : « Ce groupe talentueux [of artists/producers] aidera à recueillir des informations sur les expériences et les recherches sur l’IA générative en cours de développement sur YouTube. »
Mohan ajoute : « Nous sommes également ravis d’accueillir nos partenaires de l’ensemble de l’industrie dans le programme à mesure que nous progressons.
« En travaillant ensemble, nous comprendrons mieux comment ces technologies peuvent être les plus précieuses pour les artistes et les fans, comment elles peuvent améliorer la créativité et où nous pouvons chercher à résoudre les problèmes critiques pour l’avenir. »
Ces mots sont tirés d’un blog récemment publié par Mohan qui dévoile également le deuxième élément majeur de l’annonce YouTube x UMG d’aujourd’hui.
YouTube affirme que, dans le cadre et au-delà de son nouveau projet « Incubateur » d’IA, il s’engage publiquement à trois principes/engagements qui guideront son développement d’outils d’IA génératifs basés sur la musique à l’avenir.
Selon YouTube/Mohan, ces trois principes sont :
- Principe n° 1 : l’IA est là, et nous l’adopterons de manière responsable avec nos partenaires musicaux. Alors que l’IA générative ouvre de nouvelles formes de créativité ambitieuses, YouTube et ses partenaires de l’industrie de la musique conviennent de s’appuyer sur notre longue histoire de collaboration et d’adopter de manière responsable ce domaine en évolution rapide. Notre objectif est de nous associer à l’industrie de la musique pour renforcer la créativité d’une manière qui améliore notre quête conjointe d’innovation responsable.
- Principe #2 : L’IA inaugure une nouvelle ère d’expression créative, mais elle doit inclure des protections appropriées et ouvrir des opportunités aux partenaires musicaux qui décident de participer. Nous poursuivons notre solide expérience en matière de protection du travail créatif des artistes sur YouTube. Au fil des années, nous avons réalisé des investissements massifs dans les systèmes qui permettent d’équilibrer les intérêts des titulaires de droits d’auteur avec ceux de la communauté créative sur YouTube.
- Principe n° 3 : nous avons mis en place une organisation de confiance et de sécurité et des politiques de contenu à la pointe de l’industrie. Nous les adapterons pour relever les défis de l’IA. Nous avons passé des années à investir dans les politiques et les équipes de confiance et de sécurité qui aident à protéger la communauté YouTube, et nous appliquons également ces mesures de protection au contenu généré par l’IA. Les systèmes d’IA générative peuvent amplifier les défis actuels tels que l’abus de marques et de droits d’auteur, la désinformation, le spam, etc. Mais l’IA peut également être utilisée pour identifier ce type de contenu, et nous continuerons d’investir dans la technologie alimentée par l’IA qui nous aide à protéger notre communauté de spectateurs, de créateurs, d’artistes et d’auteurs-compositeurs, de Content ID aux politiques, à la détection et des systèmes d’application qui assurent la sécurité de notre plateforme dans les coulisses. Et nous nous engageons à intensifier encore plus ce travail.
Tous les trois seront d’un grand intérêt pour l’industrie de la musique, bien sûr.
Mais peut-être, en particulier, les titulaires de droits seront-ils rassurés par l’idée que YouTube/Alphabet assure que les futurs outils d’IA musicale seront à la fois « inclure des protections appropriées et débloquer des opportunités pour les partenaires musicaux ».
Pour en revenir au « faux Drake » : l’une des grandes questions qui se posent aujourd’hui dans l’industrie de la musique est de savoir si, à l’avenir, ce type de « deep-fake » compensera finalement les artistes et/ou les ayants droit dont l’œuvre/le nom/la ressemblance, etc. informe les productions audio et vidéo alimentées par l’IA.
Cue visions d’une nouvelle technologie de style « Content ID » de YouTube en cours de construction et de lancement à l’avenir – une technologie qui suit des échantillons d’enregistrements et de compositions, ou le nom/la ressemblance/le style vocal des artistes, chaque fois qu’ils sont utilisés comme base pour de nouvelles créations alimentées par l’IA.
(Il est intéressant de noter que le moment de l’annonce d’aujourd’hui tombe le même mois que le Financial Times a rapporté qu’Universal Music Group et Google étaient engagés dans des pourparlers pour obtenir des licences pour les voix et les mélodies musicales des artistes sur lesquelles de nouveaux enregistrements alimentés par l’IA pourraient être créés.)
Le patron de YouTube, Neal Mohan, n’est pas le seul chef d’entreprise du divertissement à s’exprimer aujourd’hui sur le nouveau partenariat UMG x YouTube AI : le président-directeur général d’UMG, Sir Lucian Grainge, a également partagé quelques réflexions intéressantes.
Contrairement à l’image d’un directeur de disques effrayé par les développements de l’IA, Grainge commence un blog – publié sur la plate-forme YouTube – avec les mots suivants : « J’étais encore un jeune découvreur de talents dans les années 1980 à Londres lorsque le Fairlight CMI – le premier commercial au monde échantillonneur disponible – entrez en scène.
« Quand j’ai entendu ce qu’il pouvait faire dans des morceaux de Kate Bush à Frankie Goes à Hollywood, de Duran Duran à Art of Noise, entre autres, il était clair que la production musicale changeait pour toujours. Presque immédiatement, certains ont qualifié cette « manipulation » numérique d’« artificielle ». J’étais dans l’autre camp : curieux d’abord, puis enthousiaste, de la créativité musicale que cela rendait possible.
« Au cours de la décennie suivante, alors que des options plus abordables telles que MIDI et Pro Tools sont apparues sur le marché, presque tous ceux qui étaient intéressés pouvaient utiliser des synthétiseurs et des échantillonneurs numériques pour aider à créer le son qu’ils voulaient. Mais aussi important que cette technologie ait eu sur la musique, je sens un potentiel encore plus grand dans l’IA générative pour inspirer et autonomiser une nouvelle génération de talents.
« Les progrès technologiques rapides d’aujourd’hui ont permis la manipulation numérique, l’appropriation et la mauvaise attribution du nom, de l’image, de la ressemblance, de la voix et du style d’un artiste – les caractéristiques mêmes qui les différencient en tant qu’interprètes avec une vision et une expression uniques. »
Sir Lucian Grainge
Cependant, Grainge met ensuite en évidence le potentiel de « détournement et désinformation » de l’IA dans la musique.
Il commente : « Les progrès technologiques rapides d’aujourd’hui ont permis la manipulation numérique, l’appropriation et la mauvaise attribution du nom, de l’image, de la ressemblance, de la voix et du style d’un artiste – les caractéristiques mêmes qui les différencient en tant qu’interprètes avec une vision et une expression uniques.
Sous le titre « Une approche centrée sur l’artiste pour l’innovation en IA », Grainge déclare que l’industrie de la musique, en partenariat avec des plateformes comme YouTube, doit désormais « établir des outils, des incitations et des récompenses efficaces – ainsi que des règles de conduite – qui permettent nous pour limiter les inconvénients potentiels de l’IA tout en promouvant ses avantages prometteurs ».
Grainge ajoute : « Au cœur de notre vision collective, il est essentiel de prendre des mesures pour créer un écosystème de musique et de vidéo sûr, responsable et rentable – un écosystème où les artistes et les auteurs-compositeurs ont la capacité de maintenir leur intégrité créative, leur pouvoir de choisir et d’être rémunérés équitablement. .”
« Aujourd’hui, notre partenariat [with YouTube] s’appuie sur… un engagement commun à diriger de manière responsable, comme indiqué dans les principes d’IA de YouTube, où l’intelligence artificielle est conçue pour renforcer la créativité humaine, et non l’inverse.
Sir Lucian Grainge
Il poursuit : « Aujourd’hui, notre partenariat [with YouTube] s’appuie sur… un engagement commun à diriger de manière responsable, comme indiqué dans les principes d’IA de YouTube, où l’intelligence artificielle est conçue pour renforcer la créativité humaine, et non l’inverse.
« L’IA ne remplacera jamais la créativité humaine car il lui manquera toujours l’étincelle essentielle qui pousse les artistes les plus talentueux à faire de leur mieux, à savoir l’intention.
« De Mozart aux Beatles en passant par Taylor Swift, le génie n’est jamais aléatoire. »
Évoquant sa décision de rejoindre/contribuer à l’incubateur d’IA YouTube Music, Björn Ulvaeus a déclaré : « Bien que certains puissent trouver ma décision controversée, j’ai rejoint ce groupe avec un esprit ouvert et uniquement par curiosité sur le fonctionnement d’un modèle d’IA et ce que il pourrait être capable de le faire dans un processus créatif.
« Je crois que plus je comprendrai, mieux je serai équipé pour défendre et aider à protéger les droits de mes collègues créateurs humains. »
Juanes a commenté : « La musique est fondamentale pour l’expérience humaine – culturellement et personnellement. Pour les artistes, notre musique fait partie de qui nous sommes.
« Compte tenu du rôle de la musique, les artistes doivent jouer un rôle central pour aider à façonner l’avenir de cette technologie. J’ai hâte de travailler avec Google et YouTube dans le cadre de ce groupe influent d’artistes UMG pour garantir que l’IA se développe de manière responsable en tant qu’outil d’autonomisation des artistes et qu’elle est utilisée de manière respectueuse et éthique de manière à amplifier l’expression musicale humaine pour les générations à viens. »
« Bien que certains puissent trouver ma décision controversée, j’ai rejoint ce groupe avec un esprit ouvert et uniquement par curiosité sur le fonctionnement d’un modèle d’IA et ce dont il pourrait être capable dans un processus créatif. »
Björn Ulvaeus
Et Max Richter a déclaré : « Comme toute nouvelle technologie, l’IA apporte des opportunités, mais elle soulève également de profonds défis pour la communauté créative. Le monde de la technologie et l’écosystème de la distribution musicale évoluent rapidement pour adopter cette technologie transformatrice et, à moins que les artistes ne fassent partie de ce processus, il n’y a aucun moyen de garantir que nos intérêts seront pris en compte.
« Nous devons être dans cette conversation, ou nos voix ne seront pas entendues. Par conséquent, je suis très heureux de faire partie de « l’incubateur d’artistes » qui me permettra de défendre les intérêts de la communauté créative dans les applications de l’IA à la musique et à la distribution musicale. »L’industrie de la musique dans le monde
