L'amour mord, et Yunè Pinku le sait. «Ça fait toujours mal de rougir», chante la productrice électro-pop irlandaise via le sud de Londres sur son EP 2023 Babylone IXdistillant tous les points douloureux de l'engouement – l'embarras, les sentiments non partagés, le fait de savoir que vous êtes à la merci de quelqu'un d'autre – en quatre mots simples. Puis elle donne le coup de pied inquiétant : « Ça guérit encore de couper. » Avant d'appuyer sur play sur son nouveau projet, Agneau écarlatel'auditeur est confronté à l'image de deux jeunes moutons, abattus et disposés sur un plat en argent orné. Sur le côté se trouve une lame de cérémonie qui, imagine-t-on, pourrait être utilisée dans une sorte de rituel païen celtique. Les six chansons qu'elle contient trouvent Yunè plus profondes, embrassant une obscurité qui ajoute de nouveaux contours et un sentiment de contrôle confiant à son écriture et à sa production.
Il ne faut pas longtemps pour que les animaux titulaires réapparaissent sur Agneau écarlate. Le morceau d'ouverture « Midnight Oil » montre Yunè livrant un collage à peine sensé d'agneaux ensanglantés, de coquillages et de pierres à lécher, de mains zéphyrs et d'élastiques sur un rythme house aux influences trip-hop. Pourtant, quelques lignes ressortent par leur relative franchise : « Où est la recette dont j’ai toujours besoin ? elle demande « Où est le cœur en moi? » Savoir que Yunè a écrit la chanson sur la guérison de l'épuisement professionnel en se connectant avec la nature donne une certaine cohérence à l'imagerie frénétique des paroles. Mais elle ne vous laisse pas voir sa sueur ; au pont de la chanson, Yunè enlève la brume, monte les basses et se glisse dans un registre aigu et sprechstimme. Pendant huit bars, la plage crépusculaire se transforme en podium, des lumières stroboscopiques traversant l'obscurité.
Cependant, quand Agneau écarlateLa production de vacille, les fissures dans son écriture commencent à apparaître. Sur « Concorde », plus épuré, Yunè chante « c'est toi qui me colores en bleu », mais elle ne touche pas à la prestation de Lana Del Rey pratiquement la même phrase. Même la métaphore centrale de la chanson a été améliorée ces dernières années. Avec ses claviers rebondissants enfouis dans des lavages de synthé brumeux, « Half Alive » s'apparente le plus aux œuvres antérieures inspirées de Yunè ; cependant, mettez les mots sur une page, et ils ne sont que des platitudes, dépourvus des tripes et des viscères qui ont rendu un morceau comme « Blush Cut » si convaincant. « Don't Stop », quant à lui, est rempli de fioritures instrumentales accrocheuses – des lueurs de feedback de guitare électrique, une panne de vocodeur déformée – mais sa mélodie inerte laisse la chanson moins d'un noir d'encre richement texturé, et plus comme un gris sourd. . Autre portrait de la fatigue artistique, cela fonctionne, mais presque trop bien.
Après avoir sondé les puits du garage et de la techno britanniques lors de ses précédentes sorties, Yunè continue d'être la plus fructueuse sur le plan créatif lorsque l'on regarde en arrière. Ici, elle puise dans les sons de son Irlande natale. « Sensation imprudente », peut-être Agneau écarlateLa meilleure chanson de , imaginez une alternative des années 90 où Dolores O'Riordan des Cranberries chantait sur « Teardrop » de Massive Attack. Alors que d'autres artistes ont expérimenté une palette similaire, avec plus ou moins de succès (le bon : la reprise de « Breathless » de Caroline Polachek et le solo de cornemuse sur « Blood and Butter » ; le mauvais : le décevant « Catch Me » de Rina Sawayama, inspiré de Corrs in the Air ») Yunè est totalement à l'aise sur fond de battements de batterie et, pour la première fois sur une chanson de Yunè Pinku, de guitare acoustique doucement grattée. Ce n'est ni un cauchemar ni une rêverie ; elle a plutôt réussi à imiter l’oubli bienheureux d’un sommeil totalement sans rêves. C'est peut-être là que réside le vrai réconfort.
