Stat Of The Week de MBW est une série dans laquelle nous mettons en évidence un point de données qui mérite l’attention de l’industrie mondiale de la musique. Stat Of the Week est soutenu par Cinq Music Group, une maison de disques axée sur la technologie, une société de distribution et de gestion des droits.
Il y a eu beaucoup de débats autour du pouvoir du fandom dans le secteur créatif au fil des ans.
En 2008, Kevin Kelly, ancien rédacteur en chef de Filaire, a écrit l’essai 1 000 True Fans, qui suggérait qu’un créateur sur Internet n’avait besoin que 1 000 superfans de vivre de leur art.
En 2020, Li Jin, co-fondateur de Variant Fund, a proposé qu’un créateur n’ait besoin que de 100 vrais fans de vivre de leur travail.
Une chose est sûre, les soi-disant « superfans », qui sont prêts à dépenser plus que le fan moyen en marchandises, musique et autres contenus, sont un public cible lucratif pour les artistes et leurs équipes.
Et alors que les acteurs dominants de l’industrie de la musique commencent à faire pression pour des modèles de paiement alternatifs en streaming, tels que le modèle « centré sur l’artiste » proposé par Universal Music Group, c’est la catégorie des superfans qui pourrait réécrire l’histoire des revenus de l’industrie de la musique dans les années à venir.
S’exprimant lors de l’appel sur les résultats du premier trimestre d’UMG, Michael Nash, EVP et Chief Digital Officer d’UMG, a indiqué qu’un modèle « centré sur l’artiste » chercherait à augmenter le flux de revenus des « superfans » – ou en d’autres termes, les individus qui sont prêts à payer plus pour abonnements en échange de contenu supplémentaire.
« Notre étude de consommation indique que parmi [music streaming] abonnés, environ 30% sont des superfans d’un ou plusieurs de nos artistes », a déclaré Nash.
Il a ajouté: «Comment cela est-il lié à l’artiste centré? Lorsque vous commencez à vous concentrer sur la relation artiste-fan, ces relations à haute valeur ajoutée sont le moteur du modèle économique de la plateforme, vous [can begin] segmentation autour de relations artiste-fan à haute intention, à haute intégrité.
Les sats récents publiés par le moniteur de marché américain Luminate ont mis en lumière l’étendue de ces «relations de grande valeur» entre les artistes et les fans aux États-Unis.
Selon le rapport musical de milieu d’année de Luminate, que vous pouvez lire en entier ici, 15% de la population générale aux États-Unis sont des « superfans ».
Luminate décompose ce que signifie être un superfan, expliquant que pour son rapport, sa méthodologie définit un superfan comme « un auditeur de musique âgé de 13 ans et plus qui s’engage avec un artiste et son contenu de plusieurs manières, du streaming aux médias sociaux en passant par l’achat ». de la musique physique ou des articles de merchandising pour assister à des spectacles en direct ».
Les « superfans », selon le rapport de Luminate, dépensent 80% plus sur la musique chaque mois par rapport à l’auditeur moyen de musique basé aux États-Unis. De plus, les acheteurs physiques de musique de formats tels que le vinyle, les CD ou les cassettes sont plus de deux fois plus susceptibles (+128%) pour être des superfans de musique.
Les auditeurs de musique du millénaire, quant à eux, dépensent plus 22% plus et les auditeurs de musique de la génération Z dépensent plus 13% plus sur la musique par rapport à l’auditeur de musique américain moyen, selon le rapport de Luminate.
Luminate souligne également la croissance des ventes Direct-to-Consumer (D2C) pour souligner le pouvoir d’achat de la catégorie superfan.
Selon Luminate, les ventes D2C de musique des magasins d’artistes ont augmenté de plus de 20% au S1, avec des ventes de vinyle D2C en hausse 26% YoY au S1, à 3,6 millions d’exemplaires. Pendant ce temps, 1,7 million de CD ont été vendus directement au consommateur au premier semestre de l’année, soit une augmentation de 15% YoY (voir ci-dessous).
Une statistique surprenante mise en évidence par Luminate est que 62,5 % des ventes totales de produits D2C sont des versions « actuelles ».
Comme l’a noté Luminate dans le diagramme ci-dessous, cela va à l’encontre de la tendance de la consommation en streaming.
Selon le rapport de mi-année de Luminate, des 538.9 million d’unités équivalent-vente d’albums (TAC) enregistrées au S1 2023, 72,8 % (392,1 millions) ont été enregistrées en tant que « Catalogue musical ».
La part de la musique « actuelle » dans la consommation totale d’albums aux États-Unis au cours des six premiers mois de 2023 était de 27,2 %ou 146,8 millions Unités TAC.
Luminate définit ‘Actuel’ comme tout ce qui est publié dans le 18 mois avant qu’il ne soit diffusé/téléchargé/acheté. Tout ce qui est plus vieux que 18 mois quand il est diffusé/téléchargé/acheté est défini comme ‘Catalogue’.
En décomposant l’activité des superfans par genre, Luminate rapporte que K-Pop les fans dépensent 75% plus d’argent sur la musique par mois que l’auditeur moyen de musique aux États-Unis.
Selon Luminate, les fans de K-Pop sont également terminés 69% plus susceptibles que les fans des grands genres tels que la pop, le R&B, le hip-hop et le rock, d’acheter un album en vinyle au cours des 12 prochains mois.
Les fans d’afropop et d’afrobeats, quant à eux, dépensent 121% plus d’argent sur les catégories de musique par mois que l’auditeur moyen de musique basé aux États-Unis, selon Luminate.
Les fans d’EDM dépensent plus 63% plus d’argent sur les catégories de musique par mois que l’auditeur de musique américain moyen.
L’impact financier potentiel de la catégorie superfan a également été récemment souligné par Goldman Sachs.
Dans le dernier récent de Goldman Musique dans l’air rapport, il a affirmé que si 20% des abonnés au streaming payant aujourd’hui pourraient être classés dans la catégorie des « superfans » et, en outre, si ces « superfans » étaient prêts à dépenser double ce qu’un non-superfan dépense en musique numérique chaque année, cela implique un 4,2 milliards de dollars opportunité de revenus annuels (actuellement inexploitée) pour l’industrie du disque.
Comme expliqué dans notre récente analyse du rapport de Goldman, que 4,2 milliards de dollars représente un « marché adressable total » (TAM).
Goldman Sachs modélise également un scénario dans lequel les choses démarrent beaucoup plus lentement, avec juste dix% de « superfans » (c’est-à-dire 2% du nombre total d’abonnés) payant le double du prix de leur service de streaming au cours de la première année suivant le lancement d’un produit orienté « superfan ».
Cependant, si ce pourcentage de « superfans » adressables payant pour un accès supplémentaire pouvait progressivement passer à 70% d’ici 2030, dit Goldman, cela pourrait finir par rapporter un supplément Plus de 4 milliards de dollars à l’industrie de la musique enregistrée chaque année.
Le répertoire de Cinq Music Group a remporté des prix Grammy, des dizaines de certifications RIAA Or et Platine et de nombreuses positions de n ° 1 sur une variété de palmarès Billboard. Son répertoire comprend des poids lourds tels que Bad Bunny, Janet Jackson, Daddy Yankee, TI, Sean Kingston, Anuel et des centaines d’autres.L’industrie de la musique dans le monde
