Dans le monde des médias numériques, pratiquement tout le monde est un créateur – un fait qui a des implications importantes pour l’industrie de la musique.
Selon l’édition 2023 du rapport sur la culture et les tendances de YouTube, que le service de streaming vidéo appartenant à Alphabet a publié pour coïncider avec l’ouverture de la conférence VidCon 2023 à Anaheim, en Californie, mercredi dernier (21 juin), pleinement 82% des 18-44 ans interrogés ont déclaré avoir téléchargé du contenu vidéo sur un service – que ce soit Instagram, TikTok, Snapchat ou YouTube – au cours des 12 derniers mois.
Quoi de plus, 40% des personnes interrogées se décrivent comme des créateurs de contenu.
Cela brosse un tableau clair du monde dans lequel l’industrie de la musique, ainsi que toutes les industries du divertissement, se dirigent – un monde où le monopole du talent et de l’attention ne peut plus être tenu pour acquis.
Pour son rapport, YouTube s’est associé au sondeur Ipsos pour mener une enquête qui comprenait 25 892 répondants âgés de 18 à 44 ans dans 14 pays, à savoir les États-Unis, le Royaume-Uni, l’Australie, le Brésil, le Canada, l’Égypte, la France, l’Allemagne, l’Inde, l’Indonésie, le Japon, le Mexique, l’Arabie saoudite et la Corée du Sud.
Parmi les révélations de l’enquête : Les fans sont de plus en plus les médiateurs entre les événements médiatiques et le public. Une majorité des personnes interrogées – 54% – ont déclaré qu’ils préféraient regarder les créateurs commenter un événement médiatique majeur plutôt que l’événement lui-même.
À titre d’exemple, le rapport YouTube cite la chaîne YouTube brésilienne CazéTV, qui a apporté plus de 6 millions téléspectateurs à sa diffusion en direct de la Coupe du Monde de la FIFA en 2022.
« Les téléspectateurs s’attendent de plus en plus à des expériences personnalisées et utilisent différents formats pour répondre à différents états de besoin – visionner du contenu long, court, en direct et préenregistré sur des écrans de télévision mobiles et connectés », indique le rapport YouTube.
La même chose semble être de plus en plus vraie en ce qui concerne le streaming audio. Au cours des dernières années, nous avons vu des fournisseurs de streaming numérique (DSP) et d’autres sociétés de musique travailler de plus en plus pour engager les fans plus directement – à la fois comme moyen d’attirer et de fidéliser les abonnés, et potentiellement de trouver de nouvelles façons de monétiser le fandom musical.
Le modèle commercial de vente directe aux fans s’est récemment épanoui. Bandzoogle, une entreprise qui propose des outils de commerce électronique permettant aux musiciens de commercialiser et de vendre des produits directement aux fans, a récemment dépassé 100 millions de dollars dans les ventes grâce à ses outils, et alimente désormais certains 60 000 sites Internet.
Sur ce front, YouTube lui-même est un leader. Par exemple, les abonnés YouTube Premium ont eu un accès spécial dans les coulisses du festival de musique Coachella de cette année, permettant aux téléspectateurs de voir ce qui se passait dans les coulisses alors que les artistes se préparaient pour leurs sets.
Le flux en direct de Coachella a également été intégré à YouTube Shopping, permettant aux fans d’acheter des produits d’artistes directement depuis leur écran pendant l’émission.
« [AI] a déjà commencé à remodeler l’intersection de l’expression de soi et du fandom, permettant aux téléspectateurs d’élargir le sens des entités culturelles qu’ils trouvent résonnantes.
Rapport YouTube sur la culture et les tendances
Le rapport YouTube a également abordé l’émergence de l’IA générative dans tous les coins des médias au cours de l’année écoulée, adoptant une approche optimiste du sujet.
« Au milieu d’une explosion d’outils basés sur l’IA, les créateurs adaptent les technologies pour étendre leurs capacités créatives individuelles », indique le rapport de YouTube. « Les idées ambitieuses et complexes peuvent être exécutées avec une plus grande rapidité et une valeur de production plus élevée que ce qui aurait été possible auparavant. »
Il a poursuivi en disant que l’IA générative « démocratise des formes complexes d’expression de soi, nous introduisant dans un monde où les idées uniques sont le fondement de ce qui perce en ligne ».
Le rapport note que l’IA fait tomber la barrière de la langue, ce qui permet aux consommateurs de visualiser plus facilement que jamais le contenu créé dans une langue qu’ils ne parlent pas. Il a noté la montée des «vlogs silencieux» qui utilisent des sous-titres codés en plusieurs langues.
Et il a également noté les barrières que cela pourrait faire tomber dans le monde de la musique. À titre d’exemple, il a cité le chanteur coréen MIDNATT, qui a sorti un single plus tôt cette année, Mascaradeen six langues différentes.
MIDNATT a enregistré la chanson en six langues, mais le label HYBE a utilisé l’IA « pour affiner davantage la prononciation et l’intonation de l’artiste ». Cela a été fait en utilisant la technologie de Supertone, la fausse société d’IA vocale que HYBE a acquise en 2022.
Dans l’enquête de YouTube, 60% des répondants se disent ouverts à regarder du contenu généré par l’IA, et 52% ont déclaré avoir regardé un Vtuber (YouTuber virtuel ou artiste virtuel) au cours de l’année écoulée.
« Au milieu d’une explosion d’outils basés sur l’IA, les créateurs adaptent les technologies pour étendre leurs capacités créatives individuelles. »
Rapport YouTube sur la culture et les tendances
Cette tendance parmi les consommateurs de médias pourrait expliquer en grande partie pourquoi de grandes maisons de disques comme Sony Music Entertainment Japan (SMEJ) et Whet Records de Warner Music Group investissent massivement dans la création d’une liste d’artistes virtuels, tandis que d’autres, comme HYBE et Tencent, sont développer de nouvelles technologies d’IA que leurs artistes pourront utiliser.
Tencent, par exemple, a révélé à la fin de l’année dernière qu’il avait créé plus de 1 000 chansons générées par l’IA, dont une qui avait déjà accumulé 100 millions de flux.
Et cela explique également pourquoi de nombreuses entreprises technologiques se lancent dans le jeu musical généré par l’IA. Pas plus tard que la semaine dernière, MBW a annoncé que Microsoft développait un générateur de rap IA appelé DeepRapper.
Cette nouvelle est arrivée quelques jours seulement après que Facebook et Instagram, les parents de Meta Platforms, aient publié un générateur de texte-musique AI appelé Music Gen. Il peut prendre des invites textuelles telles que « folk acoustique optimiste » ou « piste de danse pop avec des mélodies accrocheuses » et les transformer en nouvelles -Clips musicaux de 12 secondes générés.
Et le mois dernier, Google a mis à la disposition du public un outil d’IA « expérimental » appelé MusicLM, qui fonctionne de manière similaire au générateur de musique de Meta – saisissez une description d’un type de musique que vous voulez, et MusicLM générera une piste pour vous .
Dans le cas de MusicLM, il créera deux versions de la chanson demandée, afin que la personne qui en fait la demande puisse voter pour celle qu’elle préfère, ce qui, selon Google, « aidera à améliorer le modèle d’IA ».
La révolution de l’IA « a déjà commencé à remodeler l’intersection de l’expression de soi et du fandom, permettant aux téléspectateurs d’élargir le sens des entités culturelles qu’ils trouvent résonnantes », indique le rapport YouTube.
« La vitesse et la qualité de la créativité soutenue par l’IA peuvent entraîner une diversité d’exécutions qui peuvent être consommées seules, mais qui existent vraiment en dialogue les unes avec les autres. »L’industrie de la musique dans le monde
