Le premier album éponyme de Synecdoche New York en 2024 était censé être un téléchargement unique, rapidement enregistré comme un riff à faibles enjeux sur le travail de revivalistes slowcore alors ascendants comme Sign Crush Motorist et Flyingfish. L’unique membre anonyme du groupe de Chicago ne le considérait pas comme un projet à part entière jusqu’à ce qu’ils vérifient Spotify un an plus tard et découvrent que leur chanson « when you call » avait vu son nombre de lectures gonflé du jour au lendemain après avoir atterri sur les mêmes listes de lecture slowcore sur lesquelles ils puisaient à moitié sérieusement.
Malgré des voix nettes et accélérées et une programmation de batterie éclatante, le premier travail de SNY semblait plus en phase avec l’écriture feutrée et cathartique de groupes de la fin des années 90 comme Wheat and Hood qu’avec les bandes sonores engourdies de leurs contemporains pour parcourir Pinterest. Des morceaux comme « mon âge pour une fois » abritaient un subtil chagrin d’amour sous des gazouillis et des sifflements, avec des harmonies multipistes et des pitch bends éraflés sous-tendant des révélations vulnérables comme « Je me suis procuré un animal, et j’ai peur qu’il meure parce que je suis stupide. » Capitalisant sur leur nouveau public, synecdoche new york a repris ses activités en 2026 avec deux EP : celui de mars tu sais qui tu es et le tout nouveau méandres– qui englobent une écriture de chansons plus sophistiquée et une palette sonore plus large.
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Où tu sais qui tu es s’est éloigné des tropes dégradés du nu-slowcore au profit d’une pop portable propre mais atavique, à la Beach Fossils’ Quel plaisir, méandres pénètre profondément sous le capot et peaufine les éléments techniques du métier de SNY. Ils apprécient toujours l’intimité, mais ont également appris à transformer des textures et des harmonies contrastées en arrangements plus denses. Les guitares agissent davantage comme un échafaudage, cédant un espace expressif à des nappes de synthé soutenues et à des piles de chœurs déployés à des moments cruciaux. « 1 track mind » a des arguments pour être la chanson la plus accrocheuse de SNY uniquement sur la force de ses jolies lignes vocales, mais ses couches à peine perceptibles de drones réfractés et d’éraflures métalliques rendent les crochets carrément écrasants. « Je saurai toujours » lance son rythme comme un fac-similé de rock de stade de la taille d’un ensemble de jeu, ponté par une boucle de charleston et des touches brumeuses dans le style de « These Dreams » de Heart. Chacun de ces morceaux est un peu plus dynamique que votre offre slowcore typique, classique ou contemporaine, tout en s’appuyant sur des sections rythmiques simples et légèrement étouffées et une écriture sans prétention.
Alors que l’hybridité règne en maître chez les artistes de chambre, méandres est une sortie sur ordinateur portable d’une cohérence rafraîchissante, non pas parce qu’elle ressemble à un moodboard à la mode, mais parce que ses chansons sont plongées dans la romance et le désir brut. En misant sur de grands sentiments et en utilisant une dynamique forte-douce pour correspondre, la dernière version de SNY est poignante de fond en comble. Ils vivent pleinement dans leurs rêves.
