Pays de Donkey Kong— La refonte massive de la franchise classique de Nintendo par le développeur britannique Rareware en 1994 après 13 ans en tant que simple jeu de plateforme d’arcade — s’ouvre sur un gag sur sa musique incomparable. Cranky Kong, le singe flétri de l’original Âne Kong jeu d’arcade, lance un Victrola qui joue le thème principal de 30 secondes en 8 bits du jeu ancien. Avant qu’il puisse finir son vieux, son petit-fils (le Donkey Kong que nous connaissons et aimons aujourd’hui) jette le vieux Cranky sur le trottoir, détruisant son Victrola et le remplaçant par une boombox jouant le remix euphorique du compositeur David Wise du thème original. Pays a réinventé la franchise sous tous les angles imaginables (gameplay, graphismes, personnalité) et avant que vous puissiez appuyer sur un seul bouton, sa musique qui modifie le paysage lui donne forme. Même après que Rareware ait arrêté de créer des jeux pour la franchise dans les années 2000, Nintendo a transformé DK en un personnage jouant du bongo et chantant dont l’essence était liée à la musique qui le redéfinissait ; la musique et Âne Kong étaient inséparables.
En 2025, après des années de jeux de rythme et de plateformes 2D dans la veine de l’original Pays trilogie, il était temps pour la franchise d’entreprendre sa deuxième réinvention à grande échelle, cette fois sous la forme d’un jeu de plateforme 3D incroyablement créatif appelé Donkey Kong Bananza. Bananza a donné au personnage de DK une toute nouvelle personnalité, à sa série un récit entièrement développé et à son gameplay une réhabilitation remarquable. Toutes ces innovations prises en compte BananzaC’est un éloge quasi universel, et ils tournaient tous autour d’une seule chose : la musique. Bananza place la musique au cœur de sa narration et de son gameplay. Dirigé par Super Mario Odyssée le compositeur Naoto Kubo, un petit groupe de compositeurs internes de Nintendo construits sur Âne KongL’héritage de avec une partition multi-genres dont le dynamisme orne les couches extrêmement diverses de la planète obsédée par la musique du jeu, où la puissance de la voix chantée est suffisamment forte pour à la fois sauver le monde et provoquer sa fin. Sorti un an après le jeu, BananzaLa bande originale de est à la fois une ode à la musique pionnière de la série et une avancée modernisée pour la franchise.
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Tout au long de Bananza, DK et sa complice adolescente, Pauline, une pop star en herbe dont la voix chantée est censée réveiller la racine exauçant les vœux recherchée par une société maléfique, sont guidés par la chanson à travers un monde rempli d’habitants mélomanes : des singes breakdance, des singes aînés DJ ; c’est une jungle musicale sans fin. Pauline siffle et fredonne DK vers les secrets du monde, et elle chante un large éventail de chansons pop adorablement exagérées pour l’aider à se transformer en différentes « formes de bananza » animalisées, du « Zebra Bananza » sur le thème latin au rap-rock « Kong Bananza ». Même le rockabilly fait une apparition sur « Ostrich Bananza ». Les chansons rauques, presque ringardes de Pauline sont peut-être moins agréables en dehors du jeu, mais à l’intérieur, elles sont cruciales pour Bananzal’expérience.
Tout aussi essentiels à sa vision musicale sont BananzaLes thèmes des niveaux principaux de, qui ramènent le genre de fantaisie que l’on retrouve depuis longtemps dans les meilleurs jeux de Nintendo. Lagoon Layer a un thème de premier niveau idéal : une aventure tropicale enjouée dont l’intro doucement tendue se transforme en refrains tentaculaires de guitares délicates, de bois flottants et de cuivres héroïques qui surgissent de l’arrière-plan. Il évoque parfaitement le mystère et les merveilles de ce nouveau monde, et grâce à BananzaAvec la bande-son dynamique de, la piste change à mesure que vous explorez davantage le niveau, devenant plus puissante à mesure que DK découvre de nouvelles zones comme Salvager’s Landing. Au moment où vous atteignez la couche Radiance, plus tard dans le jeu, la musique s’étend avec mélancolie partout, des carillons en spirale de la « Tour de contrôle solaire » à l’intensité orchestrée de « la Cour des Anciens » en passant par l’ambiance mystifiante de « Serpent Sands ». Il est rare de trouver des jeux, sans parler de ceux de Nintendo, qui utilisent la musique pour animer leur monde de cette manière.
