Deuxième chanson est un acte d’hypnose. Malgré toute l’influence durable et régénératrice sans fin de Neil Young, ce pouvoir est ce que personne ne peut toucher. Imitez son gémissement canadien maussade et miaulant ; adopter son approche de vérité de l’enregistrement en studio; accordez votre guitare acoustique pour drop-D et overdrive votre électrique grâce à un ampli vintage ; déchirez un solo qui ne contient qu’une seule note et creusez dans le manche comme si un joueur plus faible vous tendait son instrument pour vous aider à le porter dans le manche. Mais qui d’autre peut évoquer ce genre d’état de rêve automnal et granuleux avec autant de facilité et de patience, en utilisant de tels outils de rechange ? Pour la première fois depuis 2012, c’est plus bruyant et plus noueux Pilule psychédéliqueYoung passe son 50e album studio à se prélasser dans ce cadeau, projetant une lueur de contentement doux-amer qui se sent distinct dans son catalogue.
Vous pourriez être pardonné de garder vos attentes basses. Ces jours-ci, l’attention de l’auteur-compositeur de 80 ans semble largement dominée par son projet d’archives – le type de conservation complète de l’héritage qui tend à être entièrement confiée au label mais que Young a continué à exploiter dans un état charmant et désordonné de mouvement constant et imprévisible. En cours de route, ses nouveaux disques, plus que jamais, semblent exister principalement pour documenter des obsessions passagères, des sentiments et de la compagnie. D’un trio de records discrets de retrouvailles au Crazy Horse entre 2019 et 2022 jusqu’au disque vaporeux et instable de l’année dernière Parler aux arbres– les débuts de son nouveau groupe d’accompagnement, les Chrome Hearts – ces déclarations sont toujours les bienvenues mais rarement essentielles.
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En entrant en studio plus tôt cette année, même Young n’était pas sûr de sa dernière récolte de matériel, avouant aux abonnés des Archives qu’il « manquait rapidement de morceaux ». En réalité, il n’avait que cinq chansons – et « chansons » pourrait même aller plus loin. Il s’agissait de méditations lentes et informes, plusieurs tournant autour de la barre des 10 minutes, se déplaçant au rythme de changements d’accords légers et familiers à la guitare acoustique et au piano. La chanson titre ressemblait à un jam prolongé sur la progression ascendante de son éternel « Harvest Moon » ; un autre sonnait un peu comme « Fade Into You » de Mazzy Starr. Ainsi, Young a complété le disque avec de nouvelles interprétations de « Casting Me Away From You » et « I’ll Love You Forever », deux premières raretés qui n’avaient pas encore figuré sur un album studio (bien que les deux soient apparues sur l’album de 2009). Archives Vol. 1 coffret). Ensemble, ils illuminent la face B du disque avec de douces chansons d’amour Beatlesques : des airs naissants écrits par un jeune auteur-compositeur-interprète au milieu des années 60, trouvant sa voix dans une industrie encombrée.
Ici, ils remplissent un objectif différent. D’une part, ils rappellent la dextérité mélodique qui définissait autrefois l’écriture de chansons de Young, mais qui a depuis été remplacée par une simplicité folk de premier ordre. (Deux titres sur Parler aux arbres a emprunté la mélodie de « This Land Is Your Land ».) Il y a une autre chose qui est difficile à reproduire : alors que « Casting Me Away From You » peut ressembler à un standard pop, remarquez la façon dont le rythme change brièvement, permettant au tour de « Now I find/You’re Leave Me Behind » de former son propre mini-refrain au sein du refrain. Sur Parler aux arbreson avait l’impression que les Chrome Hearts entendaient les chansons pour la première fois alors que Neil comptait ; maintenant, tu peux sentir ses camarades de groupe écoutetrouvant prudemment son chemin et naviguant à chaque virage avec une fragilité qui convient au matériau.
