Il y a trois âmes musicales chez DAVIDE DILEO, IN ARTE BOOSTA, et elles cohabitent toutes dans sa façon d’appréhender les claviers.
Il y a le classique, lié aux racines et à l’étude du piano au Conservatoire ; il y a celui populaire, rythmé, percutant et spectaculaire que l’on connaît à travers Subsonica ; et puis il y a une troisième dimension, plus personnelle, dans laquelle les âmes précédentes trouvent une synthèse et se transforment en un langage autonome.
C’est cette dernière qui émerge dans le concert milanais dédié au piano et à l’électronique. En réalité ce n’est pas un pur concert, ceux-là viendront, mais quelque chose entre les deux avec une présentation et il arrive à la même date de sortie de son nouvel album solo « Pianorama », le quatrième de sa production solo.
Oubliez, au moins pour une soirée, le passionnant Boosta du grand public : ici Davide se met à nu, confiant à la musique instrumentale le soin de raconter des émotions, des souvenirs et des suggestions. Un voyage dans lequel le son acoustique et sacré du piano rencontre les possibilités expressives de l’électronique, les quatre-vingt-huit touches cohabitent avec les systèmes d’exploitation, donnant vie à un monde sonore qui dilate le temps et invite à l’écoute intérieure.
Le concert, avec Boosta au piano entouré d’ordinateurs et autres appareils électroniques, est accompagné de mots et d’histoires qui nous font entrer dans son univers créatif. Boosta retrace sa relation avec l’instrument, un voyage qui a commencé dès son enfance, lorsque le piano est devenu quelque chose de plus qu’une simple passion : un moyen pour exprimer des émotions, trouver une voix et donner forme à ce qui est souvent impossible à raconter.
Le voyage se déroule entre passé, présent et futur, à travers des compositions et des fragments musicaux qui ont marqué sa formation classique et son écoute associée. Parmi les références, émergent le minimalisme de Federico Mompou et les danses populaires de Béla Bartók. Ce sont des traces d’un parcours personnel, qui au fil du temps s’installent jusqu’à « s’inscrire dans une véritable grammaire musicale personnelle ». Le sens de l’histoire de Boosta réside précisément dans cette prise de conscience. La musique écoutée, étudiée et aimée ne reste pas confinée au passé, mais refait surface, transformée, dans les compositions d’aujourd’hui.
La clé du projet est la rencontre entre le piano et l’électronique. Si le premier préserve la dimension intime et presque sacrée de l’instrument acoustique, le second élargit ses possibilités, modifie ses contours et multiplie ses nuances. Dans certains passages, comme le suggèrent les chansons identifiées par les numéros 002,003 et 006, et comme c’est le cas dans l’album « Pianorama » dont elles sont extraites, les compositions prennent d’abord forme grâce au piano seul, puis s’ouvrent progressivement à l’intervention électronique, qui finit par prendre un rôle de plus en plus central comme le propose le nouvel album encore plus que par le passé.
Il ne s’agit pas simplement d’ajouter des sons modernes à un instrument traditionnel. Boosta intervient sur la matière même du son, explorant ses imperfections et son potentiel caché. Même un geste apparemment élémentaire, comme appliquer du ruban adhésif ou des feuilles de papier sur les cordes du piano, s’inscrit dans une recherche qui modifie le timbre et transforme l’instrument en une source sonore imprévisible. L’électronique, dans cette perspective, n’efface pas le piano : elle capte ses vibrations, les manipule et les conduit ailleurs.
Le résultat est une musique qui ne recherche pas nécessairement un crescendo spectaculaire ou un attrait immédiat pour le public. Il préfère travailler les ambiances, les suspensions, les résonances et les émotions qui émergent lentement. C’est une expérience d’écoute qui demande attention et silence, qualités de plus en plus rares dans un monde habitué à une stimulation sonore continue.
Boosta définit la musique instrumentale comme une bande-son possible du silence. « La musique instrumentale est la bande sonore de votre silence, elle vous permet de vous écouter comme utile dans ce monde. Je ne suis pas – dit le compositeur-pianiste turinois – je ne veux pas être le guide touristique de ce voyage sonore mais un compagnon de voyage qui laisse à chacun la liberté de trouver sa propre direction. La musique n’impose pas d’images, elle ne dicte pas d’interprétations. »
Dans cette dimension, le piano conserve le charme de la tradition, tandis que l’électronique devient un instrument d’exploration et de transformation. Deux mondes apparemment lointains qui se rencontrent sans forcer, portés par le goût de Boosta pour la recherche et une sensibilité qui privilégie le côté émotionnel et cérébral de la composition.
La performance milanaise renvoie ainsi le portrait d’un artiste qui, loin des rythmes et dynamiques de la dimension pop-rock, choisit d’explorer un territoire plus intime et personnel. Un lieu où passé et présent dialoguent continuellement et où même le son le plus imparfait peut révéler une beauté inattendue.
Car après tout, le parcours de Boosta ne consiste pas seulement à connecter le piano et l’électronique. Il s’agit de chercher, à travers les deux, une manière de donner voix à ce que les mots ne peuvent pas dire, en valorisant les émotions et les sensations.
Revue de Luca Trambusti pour musicadalpalco.com (Cliquez pour lire l’intégralité de l’article).
VISITES
1er novembre 2026 – Rome, Auditorium Parco della Musica
28 novembre 2026 – Turin, Concerts Santa Pelagia
3 décembre 2026 – Forlì, Auditorium Conad – Ville de Forlì
4 décembre 2026 – Milan, La Musique du Ciel – Basilique Saint-Vincent de Prato
Infos et billets:Ponderosa
