En tant que moitié du duo noise-pop Black Dresses, Ada Rook crée une musique de soirée pyjama radioactive qui explore la peur, la colère et les traumatismes engendrés par un monde hostile. Sur des disques solo comme ceux de 2016 fantasme vide et années 2020 2 020 couteaux, elle a créé des cauchemars industriels et des berceuses électro dissociatives avec la morsure d’une nuit d’hiver brutale, se penchant sur des thèmes tout aussi sombres. Dernièrement, la perspective de Rook est devenue plus optimiste, un changement que vous pouvez voir même dans les titres de ses chansons. Là où elle a déjà donné à ses morceaux des noms comme « Tortured Bitch » et « Dream of the Weeks When the Void Held Me and All I Could Hear was the Howling of Wind », elle offre maintenant une assurance plus optimiste : « Ur Gonna Live ».
Tiré de coupes inédites datant de 2019, L’agitation de la recrue est sa version la plus maigre et la plus édifiante. L’homonyme de l’EP est le jeu d’aventure pointer-cliquer japonais L’agitation de Cookie, à propos d’une jeune fille qui se prend pour un ours en peluche et fait face à des défis allant des menaces terroristes à l’éradication de l’humanité par des extraterrestres. (Rook est également développeur de jeux.) L’agitation de la recrue trace un chemin tout aussi ardu vers la confiance et le confort. L’ouvreur « 920London » présente son arc en miniature, avec un concept vaguement inspiré d’un roman graphique sur les amoureux du gothique qui approchent de l’apocalypse. Des accords de guitare saccadés se sont répandus comme des rayons de soleil, pour être interrompus par un riff noueux et des cris angoissés. Rook chante « les nuages dans ma tête commencent à se briser », mais ses images sombres – accidents de voiture, mauvais rêves, yeux injectés de sang – créent une ambiance cataclysmique. Au dernier moment, le bruit désolé s’estompe et Rook crie : « Et tu es toujours là ! Cela ressemble à un soupir de soulagement.
Le ciel est toujours maussade sur le robo-thrasher « Ur Gonna Live », mais au moins elle n’est pas seule : « Chaque fois que je te regarde/j’ai l’impression d’être devenue quelqu’un de nouveau », chante Rook. Le point culminant pop-punk « Curse (for Devi) » est une ode encore plus touchante à la camaraderie, avec Rook déversant son cœur sur son coéquipier Devi McCallion. « Tu me donnes l’impression que je ne suis pas malade, » murmure-t-elle avec une douleur tendre, « comme si rien ne m’était jamais arrivé. » La douceur et la confiance de ces sept titres confèrent à l’EP une position unique au sein de la discographie de Rook. Au moment où nous arrivons au happy hardcore plus proche de « A Future », la paix semble enfin à portée de main.
L’arc optimiste des paroles est parallèle à la flottabilité croissante de la palette sonore de Rook. Une grande partie de son travail antérieur ressemblait à une rave à l’intérieur d’une bétonnière; L’agitation de la recrueen comparaison, est plus proche d’un riff metalcore sur le Jet Set Radio Future bande sonore. Là où elle maniait autrefois des percussions métalliques retentissantes et des éclats de bruit dur, elle déploie maintenant des breakbeats qui mettent en valeur son don pour la production pop énergique et dansante. Ses cris grondants se résolvent maintenant en crochets mélodiques satisfaisants, comme sur le crunkcore rugueux de « STARLIGHT ZONE ». Même lorsque cette vieille obscurité familière se glisse dans sa musique, la lueur demeure, plus brillante que jamais.
