Prenez le titre de Le son spirituel comme une sorte de syllabus, et vous y trouverez une liste enivrante de références musicales qu’Agriculture entend exalter. Les intros discordantes des chansons de black metal qui vous donnent l’impression qu’un portail vers l’enfer s’est ouvert dans vos écouteurs. La conception sonore des arrangements ultérieurs de Scott Walker visait à évoquer une peste biblique. La construction lente et majestueuse d’épopées post-rock qui retiennent leur apogée pour une transcendance maximale. Les ballades usées des disques de rock indépendant des années 90 qui auraient pu devenir des succès révolutionnaires si elles étaient présentées avec une fidélité légèrement plus propre. Quand le riff tombe dans une chanson de Slipknot. Ce mélange de styles ne consiste pas seulement à présenter des contrastes – chant clair contre chant crié, riffs mélodiques contre dissonants, headbanging contre moshing – mais aussi à préserver l’entre-deux trouble qui ne fait qu’élever l’extrême.
Le son spirituel est l’un des albums de métal les plus audacieux de 2025, et cela dépend en grande partie de la façon dont Agriculture se connaît. Le quatuor de Los Angeles sera le premier à concilier sa juste politique avec les réalités quotidiennes de la viabilité financière de son groupe. « Notre travail consiste à vendre des T-shirts et la façon dont nous promouvons ces T-shirts consiste à jouer de la musique », a avoué le chanteur/guitariste Dan Meyer dans une interview. « Si nous parlions strictement d’économie, ce serait juste un fait. » Plus que la tradition du genre ou l’auto-mythologie d’un autre monde, ils s’inspirent du bourdonnement statique de la vie quotidienne, permettant une vision du monde qui semble rafraîchissante et vulnérable. C’est un album avec des visions cauchemardesques de mutilations qui fait également place à un morceau sérieux intitulé « Dan’s Love Song ». (Le refrain : « Je t’aimerai toujours. »)
Agriculture a commencé comme un « groupe de black metal extatique » autoproclamé avec quelques mouvements idiosyncratiques – voir les ballades tendres et sincères de deux minutes placées au début des listes de chansons du très solide premier album éponyme de 2023 et de celui de 2024. Vivre est facile PE. Mais avec leur deuxième album, ils ont évolué vers quelque chose de plus inclassable, le type de groupe qui peut changer de forme à chaque chanson tout en conservant une personnalité distincte. Produit par le groupe, Le son spirituel parcourt ses 44 minutes avec une endurance virtuose, alternant entre les morceaux dirigés par Meyer – dont l’approche a tendance à être plus directe et conversationnelle – et la bassiste/chanteuse Leah Levinson, qui privilégie les sujets philosophiques plus larges et l’observation sociétale.
En tant que chanteurs, ils partagent la force de faire face à n’importe quel moment avec une intensité de vie ou de mort, que ce soit à travers des cris enflammés habituels du genre, un doux fausset enfoui dans le fuzz de My Bloody Valentine ou, dans « Hallelujah », le cri à pleine gorge de Meyer qui évoque un auteur-compositeur-interprète s’éloignant du micro pour laisser le public chanter. Lorsqu’ils jouent avec des structures métalliques traditionnelles – l’ouverture « My Garden » utilise un motif couplet-refrain lâche – ils s’interrompent compulsivement avec des textures de mise en scène et des éclats d’ambiance comme une scène sombre entre les décors changeants d’une pièce de théâtre. À une époque où les groupes de death metal expérimentent le new age et où les groupes de hardcore adoptent la pop, Agriculture se démarque en rendant son agnosticisme de genre fièrement cohérent, comme si ces sons étaient toujours destinés à coexister.
